解构传统，专访《临江仙》导演国浩：在中式美学中搭建出“落地仙侠” -

在电视剧领域，“仙侠”作为一种高度饱和的题材，正面临观众审美疲劳与创作套路化的双重挑战。如何突破固有模式成为行业难题，而《临江仙》凭借创新性的叙事手法与人物塑造，以亮眼的播出数据给出了破题思路。该剧上线首日热度即突破9000，通过悬疑元素重构传统仙侠框架，成功引发追剧热潮。剧中女主角李青月的“白切黑”人格设定、男主角白九思的“清醒着沉沦”矛盾形象，以及密集的热搜话题，均展现出对观众心理的精准把握。6月13日，封面新闻记者专访该剧导演国浩，深入探讨其创作理念。从叙事架构到情感张力，再到美学呈现，国浩揭示了传统类型剧如何通过创新手法重获生命力。在剧作层面，他采用“欺骗性外壳 颠覆性反转”的悬疑策略，打破常规：传统仙侠常以“小师妹遇见大神”的模式展开，而《临江仙》则通过前期铺垫制造认知偏差，让观众误判剧情走向。当后期揭示女主李青月的“自导自演”真相时，形成强烈戏剧冲击，这种叙事创新既保留了仙侠剧的东方奇幻元素，又赋予其现代悬疑的观赏价值。

剧组通过细腻的铺陈和伏笔设计，巧妙展现人物身份的戏剧性反转。例如李青月执意上山采药坠落、因意外吻触发白九思求婚等情节，均暗含深意。国浩坦言，观众初看时可能认为节奏过快，但最终揭示的关键在于——她并非失忆，而是本就是花如月。面对现代观众对单一类型剧的审美疲劳，国浩强调必须实现类型融合才能突破圈层。他解释道，前十集喜剧元素主要源于李青月作为守山门小师妹的身份反差，这种反差喜剧需以人物设定变迁为根基。此外，喜剧元素的运用还包含"心理麻痹"策略，通过前期营造仙侠古偶氛围，为第11集身份揭晓制造悬念。

国浩指出，这种叙事设计实则是与观众进行心理博弈，既要制造符合预期的情节转向，又要确保转折具备逻辑合理性。剧作与拍摄现场需从多个维度协同完成这一目标。在情感表达层面，《临江仙》以"恨"为基底构建剧情，国浩明确表示"恨"与"爽"的占比应为90%与10%。他认为角色间的情感始终围绕"恨"展开，而"爽"感则源于复仇、悬疑与仙侠元素的交织。

由于情感强度与角色复杂性，剧集对表演提出了更高要求。特别是前期花如月伪装李青月的阶段，表演尺度尤为考验演员。国浩对白鹿的表演给予高度评价，称其对角色的诠释和情感表达都令人惊喜，尤其在哭戏处理上展现强大共情能力。对于曾舜晞饰演的白九思，国浩认为其与角色的契合度已达99.9%，现场表演时几乎完全进入角色状态，眼神中流露出"深爱之人就在眼前却无法坦白"的复杂情绪。

剧照来源：官方微博，演员们细腻的表演为剧情注入了广泛讨论的余地。在前期剧情中，围绕李青月是否具有失忆情节，观众产生了诸多猜测。国浩回忆道，拍摄时最初呈现的是凡人初见白蛇时的惊惧反应，但随后他要求再拍摄一个场景——四灵仙尊花如月时隔三百年重逢白蛇的复杂情绪。"这个镜头要恰到好处地埋下伏笔，仅透露一丝线索，让观众自行解读。"正如他所言，该情节播出后引发了热烈反响。

谈及创作难点，国浩指出前11集的表演尺度把控是关键。为实现这一目标，他在镜头运用上进行了创新设计，减少传统特写镜头的使用，转而采用静止视角的"观察者"式镜头语言。"这种运镜方式旨在引导观众主动参与剧情解读，通过镜头感受人物内心变化，激发观众的想象力。"这种拍摄手法完美诠释了他追求的沉浸式叙事体验。

在世界观构建方面，国浩强调该剧始终贯彻"落地仙侠"与中式美学两大核心理念。面对"落地"与仙侠题材的表面矛盾，他解释称这里的"落地"指的是在场景、造型、表演等维度建立现实根基。"我的创作信条是：越是超现实的题材，越需要找到接地气的表达逻辑。"他特别指出，仙侠剧若缺乏扎实的情感脉络，观众将难以产生共鸣。为此，他深入研究了世界观构建，在仙界与尘世的交织中寻找独特的叙事方式。

剧照，图源官微：越是情感浓度高的剧本，越需要具备“共情感”的镜头表达。在国浩的创作理念中，导演应借助镜头语言将角色难以言表的内心世界传递给观众。他特别提及两场关键戏份：其一为孟池离世时，花如月独入其居所。镜头始于花如月的主观视角，首先展现已熄灭炉火上烤焦的红薯——这一细节在剧本中暗示花如月冬季对红薯的特殊情感。随后镜头上移，以全景呈现空荡的房间，引导观众共同探寻这位逝者曾如何默默守护爱人的生命轨迹。另一场则聚焦花如月被白九思封印于人间的场景。国浩强调该段剧情需呈现极致情感张力，采用肩扛拍摄方式增强呼吸感，让观众直观感知角色内心的惶恐与挣扎。

针对剧中白九思与花如月的三观冲突，国浩指出这对人物关系是整部剧的核心立意。他解释说，作品通过神仙、修仙者与凡人三重身份，探讨所有生命体都应怀有对万物的大爱与慈悲。这种价值观的差异导致白九思与花如月在是否干预人间事务的问题上产生根本矛盾，进而成为推动剧情发展的关键力量。

谈及创作初衷，国浩表示最希望传递的是一种关于情感独立性的思考：即便深爱之人，也需守护各自独立的人格与选择。同时他强调，这种独立并不意味着疏离，而是要在保持自我特质的基础上，以真诚与善意面对周遭世界。

面对观众对剧中情节的热议，国浩坦言曾对前十集的叙事节奏产生思考。他提到部分观众调侃“被李青月做局”和“白九思恋爱脑”等网络梗，这些讨论让他意识到角色塑造的多维空间。关于是否为观众埋下更多伏笔，他坦言存在创作上的纠结。

谈及未来创作方向，国浩表示对仙侠题材并无排斥，但希望突破传统框架。他认为仙侠剧在视听语言与情节编排上拥有广阔探索空间，虽然本剧已实现较大创新，但他仍期待在后续作品中尝试更多元化的表达方式。