《远山淡影》导演石川庆对谈孙甘露：电影与文学的共鸣 -

在第25届上海国际电影节期间，由日本裔英国作家石黑一雄首部小说改编的电影《远山淡影》引发抢购热潮，开票瞬间售罄。该片成功入围戛纳电影节“一种关注”单元，导演兼编剧石川庆亲临上海，与本地影迷及文学爱好者交流创作心得。6月22日，石川庆与著名中国作家、上海作协主席孙甘露展开了一场聚焦“电影与文学”关系的深度对话，探讨了文学作品转化为影视艺术的过程。

电影《远山淡影》的海报以冷色调为主，画面中央是一片被薄雾笼罩的远山轮廓，隐约可见的剪影与深邃的天空形成视觉冲击。画面右侧半透明的光影中，一位身着简约服装的女性侧影若隐若现，她微微前倾的姿态与山体的沉稳形成微妙对比，整体构图传递出故事中关于记忆、时间与身份的哲学思考。

石川庆与孙甘露作为原著读者，对《远山淡影》中那段充满迷雾与虚实交织的回忆各执己见。故事的叙述者悦子则是一位经历战后创伤的长崎母亲，在异国他乡的居所里，她向年幼的女儿娓娓道来一段尘封往事——关于一对母女在时代洪流中的命运沉浮。

在电影《情书》中，悦子这一角色由中山美穗饰演，以其细腻的情感表达和独特的气质深深打动观众。作为故事的核心人物之一，悦子的存在不仅推动了剧情的发展，更揭示了角色之间复杂的情感纠葛。她的形象塑造展现了日本文化中对情感的含蓄与深刻，成为电影中令人难忘的经典角色。

我深知石黑一雄拥有众多读者，而我则是其中最忠诚的追随者。在活动现场，石川庆谈及影片《远山淡影》时透露，该片以悦子记忆中的长崎为叙事核心，同时巧妙融入了英国文化元素。他坦言理解原著读者可能对电影存在不同意见，但认为这是艺术创作应有的自由。若所有观众对作品的解读完全一致，反而会失去讨论的价值。他始终坚信，自己对这部作品的研读次数早已超越任何普通读者。

石黑一雄，日本裔英国作家，1958年出生于日本长崎，后移居英国，是当代文学领域备受瞩目的重要作家之一。他的创作以深刻探讨记忆、身份认同与历史创伤为核心，作品常融合魔幻现实主义与历史小说的叙事手法，呈现出独特的文学风格。代表作《长日将尽》曾荣获布克奖，而《被掩埋的巨人》则斩获曼布克奖，并于2017年荣获诺贝尔文学奖。石黑一雄通过细腻的叙事和对人性的洞察，构建出跨越时空的文学世界，其作品在国际文坛上享有极高声誉。

石川庆也坦言，在与原著作者探讨作品时，他坦言在改编过程中难免感到忐忑与不安。他指出，若原著作者未能认可改编成果，作品可能难以实现完整表达。他以登山为喻，认为文学作品的影视化过程犹如攀登高峰——作家的创作如同独自攀岩，而影视改编则需要团队协作共同登顶。尽管二者路径迥异，但山巅的旗帜象征着共同的愿景，唯有如此，团队才能达成统一的审美体验。

石川庆曾用"阅读本身就是一种'改编'"的比喻来形容文字与影像的关系。孙甘露对此表示赞同，他认为文字与影像本质上具有共通性，前者激活读者的无限想象空间，后者则通过导演的镜头语言赋予作品新的诠释维度。作为畅销IP《千里江山图》的原著创作者，孙甘露始终保持开放态度，他坦言不希望过多干预其他艺术形式的改编创作，因为这让他能够以普通观众的身份见证故事在不同媒介中的重生。谈及文学性在改编过程中的可能流失，他巧妙回应："文学不是数学题，不存在绝对正确的答案。"在他看来，阅读本身就包含着读者对文本的个性化重构，而各类改编恰恰为作品提供了多元解读的可能，这种"误解"反而成为拓展理解维度的有趣契机。

近年来，随着文学IP开发的不断升温，围绕原著与改编作品的讨论愈发激烈。不可忽视的是，文学作品的影视化改编始终面临"忠实性"的争议。对此，石川庆指出，对于"忠实"的界定存在多元视角，具体实践方式也因此产生差异。影视作为视觉艺术载体，其具象呈现必然会对原著进行二次创作，即便导演力求贴近文本，仍会衍生出原著未明确表达的叙事层次。然而，这种创作差异并非对立，而是形成独特的对话关系，最终在艺术表达层面达成某种共识。

在本届上海国际电影节期间，石川庆对孙甘露关于《远山淡影》的见解深表认同。该片通过人们回望过往的方式，展现了记忆的重构过程。孙甘露指出，影片不仅呈现了一个故事，更传递出独特的感性体验，使观众得以深入感受人物内心复杂的情感波动。他对比了原著小说中文字叙述的不确定性与电影画面的相对清晰，认为两者皆能精准映射人物心理的日常感知，尤其是对内疚与自欺的刻画。孙甘露强调，小说与影像并非单纯的叙事工具，而是人类认知世界、解读现实的重要途径。