“小妖怪”总制片人：走出“浪浪山”第一步，挣到好口碑 -

2025年8月18日，由上海美术电影制片厂有限公司（上美影）与上影元（上海）文化科技发展有限公司联合出品的动画电影《浪浪山小妖怪》在上映第16天突破10亿元票房，刷新中国二维动画电影票房纪录。此前这一纪录由2023年上映的《铃芽之旅》保持，为8.07亿元。有影评人评价其为“逆袭”现象，认为二维动画在当前电影市场中逐渐边缘化。尤其在暑期档期间，《南京照相馆》《长安的荔枝》《F1狂飙飞车》等影片激烈竞争排片资源。该片首映时排片率仅有13%，在口碑传播后才逐步提升至25%左右。随着影片的持续走红，主创团队面临高强度宣传压力。监制、艺术总监陈廖宇，编剧导演於水，总制片人李早等人分头应对路演与媒体访谈。19日下午，刚完成全国路演的李早在上海接受《中国企业家》专访，随后安排会议并准备次日离沪行程。对她而言，这部作品承载特殊意义。从2023年引发热议的短片集《中国奇谭》到其衍生大电影《浪浪山小妖怪》，不仅是李早作为总制片人的代表作，更被视为上美影重焕生机的标志性项目。由于近年来传统动画风格逐渐淡出主流视野，上美影标志性的水墨动画、剪纸动画及木偶定格动画等“中国动画学派”美学体系，已被“电影工业化”浪潮所取代。

故事的起始点可以追溯至2020年底，当时上美影计划打造一部作品，以纪念中国动画诞生百年的重要时刻。这一重任交由时任副总经理李早负责，她作为总制片人主导《中国奇谭》项目。李早表示："我们希望呈现具有自身风格特色的作品，上美影过往创作了大量艺术短片，如《猴子捞月》《三个和尚》《小蝌蚪找妈妈》等。而《天书奇谭》作为经典IP，启发了我们从中国志怪文化视角出发，打造系列动画，故定名为《中国奇谭》。" 正当项目推进时，北京电影学院动画学院的陈廖宇也在筹备动画短片计划，双方理念契合，最终达成合作。於水作为短片导演参与其中，他是该学院首届研究生。对分集导演而言，这是一次特殊的创作任务——在两年内完成20分钟短片，组成完整系列。於水选择以《西游记》为蓝本，却聚焦于被忽视的配角群体，塑造了浪浪山中渴望突破命运的小猪妖形象。

2023年1月1日，短片集在B站上线后意外引发热议，其中《小妖怪的夏天》单集播放量突破亿次，合集总播放量达3.5亿，"走出浪浪山"相关话题登上热搜。豆瓣平台数据显示，播出至第五集时已有16万观众打分，最高分达9.6分。导演们戏称每周更新如同"轮流参加考试"。李早感慨："观众对中国动画的期待，或许都凝聚在这份成绩中。" 热度持续发酵，电影项目随之启动。实际上，电影与短片几乎是同步立项的，制片团队在短片创作期间便已认识到其叙事视角适合延伸为长片，且电影剧本早在短片上线前已完成。

两年半后，“小猪妖”迎来了属于它的大型电影项目：它挣脱浪浪山的束缚，与几位同样身处社会底层的伙伴携手踏上西天取经的旅程。然而重构一部近120分钟的电影故事绝非易事。制作团队曾考虑两种路径——或是延展短片内容，聚焦孙悟空抵达大王洞前的故事情节；或是续写短片，讲述小猪妖获得三根毫毛后的冒险经历。但导演於水反复权衡后，最终决定突破原有框架，构建一个平行世界的叙事体系。

影片核心设定围绕小雷音寺黄眉怪的野心展开，这位企图吞噬唐僧的妖怪假扮取经人队伍，借此展开一段荒诞又深刻的旅程。尽管故事背景发生巨大改变，但李早团队始终坚守“小人物”视角，将原著中边缘化的妖怪角色推向聚光灯下。每个配角都拥有鲜明的特质与矛盾：小猪妖怀抱理想却困顿于卑微身份，蛤蟆精渴望安稳却难守初心，猩猩怪看似强壮实则社交恐惧，黄鼠狼精作为十级话痨却要扮演最沉默的沙僧。这群被时代洪流裹挟的“小妖怪”在伪装中逐渐觉醒，最终在取经路上完成了对自我的救赎。

在制作层面，团队面临着前所未有的挑战。彼时国内动画电影市场已被三维技术主导，2019年《哪吒之魔童降世》更以50亿元票房刷新行业纪录。面对高昂的制作成本，李早却坚持“以拙为美”的创作理念。他强调：“我们的角色不是光鲜亮丽的大英雄，线条不适合过度修饰，需要保留一丝笨拙的气质。”这种独特的艺术追求体现在细节中：小猪妖标志性的獠牙保留了手绘质感，水墨风格的背景则需要团队手工绘制2000余张场景，完成1800多组镜头的制作。

电影亦填补了李早的创作遗憾。尽管《中国奇谭》曾尝试IP联名与衍生开发，但受限于当时新作品尚未面世，加之产业链条尚在磨合期，未能实现理想的商业转化。随着上影元的成立，这一局面被彻底改写。这家由上海电影集团与上美影合资组建的公司，专门负责管理《大闹天宫》《哪吒闹海》《葫芦兄弟》等经典IP及《巴山夜雨》《女篮五号》等影视作品版权。在《浪浪山小妖怪》项目筹备阶段，李早便启动了衍生品开发工作。截至2025年上映前，该电影IP已与30余家品牌达成授权合作，推出800多款周边产品，甚至出现“浪浪山小妖怪周边售罄”的爆火现象。

谈及IP开发的突破，李早坦言：“就像取经之路一样，这标志着我们开始构建电影IP的生态闭环。”作为上影元总经理，他正带领团队探索传统动画IP的现代化转型路径，将中国志怪故事与当代社会叙事相融合，延续上美影“不模仿别人，不重复自己”的创作传统。

在项目构思完成后，如何组建制作团队？《中国奇谭》采用平台式IP运作模式，通过汇聚中国优秀创作者实现内容生产。制作团队在启动前已与众多创作者建立联系，包括总导演陈廖宇及其学生团队，双方通过沟通匹配故事储备与项目需求，确保内容契合系列开发方向。

关于项目启动顺序，《小妖怪的夏天》并非首个接触的项目。实际上，《中国奇谭》的故事创作呈现并行开发状态，部分创作者基于既有故事储备进行优化，另一部分则根据创作方向即时创作。该系列自2020年启动，2023年上线，每集约20分钟时长，期间持续通过沟通打磨故事容量与人物塑造。

IP开发是一个渐进过程，《中国奇谭》本就包含多元题材类型，如带有科幻元素的《玉兔》、以北京胡同文化为背景的《小卖部》等。随着播出，针对不同短片特质展开差异化开发：对于美术表现力突出的作品进行文化符号性拓展，对叙事性强的内容则推进电影开发，以此逐步积累IP价值。

关于对标作品，虽然《中国奇谭》上线时被观众与《爱，死亡和机器人》进行对比，但团队并不排斥这种类比。李早指出，《爱，死亡和机器人》作为作品形态的代表案例，有助于市场理解。过去上美影持续创作短片，但由于单集商业化回报有限，最终选择以短片集形式与互联网平台合作，通过多渠道开发实现可持续创作。

从短片集到大电影的转型路径，李早透露2023年短片上线时剧本已基本完成。在创作初期，团队就意识到该题材若以长片形式开发具有独特价值，并与导演团队形成强烈共识，为后续电影化转型奠定基础。

受访者表示，近年来团队更注重对经典IP的激活与再创作，通过经典角色衍生出新的影视作品。而在《浪浪山小妖怪》项目中，首次尝试独立孵化新IP，这与公司加速开发IP的节奏形成呼应。

谈及故事创作，《中国企业家》询问如何打磨剧情。李早回应称，团队聚焦于《西游记》中未被深入描写的次要角色——小妖怪们。这些小人物的生活体验与人性特征更具共鸣性，他们对目标的追求、复杂的情感变化，能让观众产生代入感。通过打破传统角色定位，让非核心角色组成取经团队，完成看似不可能的任务，这种身份错位能产生独特的喜剧效果。

关于短片集的热度是否影响电影开发，李早表示观众反响为创作提供了灵感与信心。基于受众讨论和IP长期开发的考量，电影标题从《小妖怪的夏天》调整为《浪浪山小妖怪》。他认为“走出浪浪山”已成为许多观众情感释放的出口，但故事本身并未因观众反馈临时调整，否则乌鸦怪角色可能具有更重要作用。

制作过程中面临的挑战，《中国企业家》特别关注。李早指出动画创作周期长、协作复杂，需经历剧本、分镜、美术设计、场景构建和后期制作等环节。在美术领域，团队筛选了六七十位绘画师，最终只有二三十人符合风格需求。他强调影片需通过视听语言呈现电影级质感，尤其在国风背景与人物设计的融合上，存在较高技术难度。团队采用“以拙为美”的卡通化人物设计，与具有写意风格的背景美术结合，这对导演团队提出统一标准的挑战。

被问及是否顾虑上美影传统风格，《中国企业家》注意到这一点。李早称过往作品始终兼具当代性与超前性，如《邋遢大王奇遇记》关注环保议题，《天书奇谭》将当代情绪融入神话架构。他认为团队是在延续传统创作精神，所谓创新更多体现为时代情绪与现实需求的转变。

关于《中国奇谭》项目的战略意义，《中国企业家》询问是否标志着上美影品牌焕新。李早回应称该作品是公司持续探索的成果之一，无论是经典IP开发还是新IP创作都属于尝试范畴。他指出两部作品获得关注恰是长期努力的阶段性体现，就像取经路上每一步都对后续发展产生影响。

在《浪浪山小妖怪》首映礼上，动画导演、上美影前厂长周克勤提到，二维动画是中国动画学派的重要载体，这种表现形式承载着独特文化自信与创作经验。谈及上影元的成立，《中国企业家》询问战略布局。李早表示该平台作为IP开发与运营的独立业务板块，推动团队更开放地拥抱市场，利用新兴媒介渠道释放IP美学与文化价值，同时汇聚更多年轻创意人才。

在谈及经典IP运营时，上影元负责人李早以"葫芦兄弟"为例，表示团队通过抖音平台打造专属账号，持续输出创新内容，现已积累数百万粉丝。在与年轻观众互动中，团队对原作中的蛇精、蝎子精等角色进行现代化解读，并围绕IP展开全方位内容开发。通过与游戏厂商联动、开展产品联名合作等方式，强化观众对IP焕新价值的认知。

谈及是否背负历史包袱，李早坦言："作为80后，我们这代人对上美影的经典作品怀有深深的敬意。但市场需要这些作品焕发新的生命力，前辈们始终给予我们鼓励和支持。我们的价值在于用新生代文化语境对经典进行二次包装，让作品在当代市场重获活力。"

对于新IP"小妖怪"的开发策略，李早透露在《中国奇谭》上线初期已布局，但市场对新IP仍持观望态度。随着大电影开发推进，团队同步启动IP开发工作，在制作阶段就植入可商业转化的创意元素。通过推出取经团工牌、小猪妖葫芦水壶等具有场景代入感的产品，构建起覆盖毛绒潮玩、文具、家居百货等8大类别的800余款商品矩阵。更创新性地开展游戏联动、XR体验、线下展览及主题快闪餐厅等实景娱乐项目，打造沉浸式文化消费场景。

在合作标准方面，李早将业务划分为三大板块：第一，跨界营销以消费群体匹配度为核心，与瑞幸咖啡、全家便利店等具有高用户重叠度的品牌达成合作；第二，产品开发注重设计创意与电影内涵的深度结合，通过差异化定价策略覆盖多元消费层次；第三，实景娱乐项目则从选址、产品设计到体验方案进行全面考察。

谈及IP开发模式的演进，李早指出作为新成立的团队，《浪浪山小妖怪》仅是构建电影产业生态闭环的初步尝试。未来将着力提升IP开发的同步性、产品创意的多样性、时间协同的精确性及渠道覆盖的广泛性。

数据显示，电影上映仅三周便显现市场热度，部分周边商品已出现断货情况，正在紧急补货。对此，李早表示："虽然初期对市场热度有所预估，但具体销售表现仍受渠道因素影响。令人惊喜的是，影院端对158元价位的玩偶接受度超预期，这印证了优秀的产品设计、品质把控及情绪共鸣对于商业化的重要意义。"

谈及与B站的合作，李早强调这属于长期战略伙伴关系。以《我为歌狂》第二季在B站独家播出为起点，双方在《中国奇谭》项目中形成深度协同。"我们认为这部探索性内容与B站用户群体高度契合，其3.5亿正片播放量与远超这个数字的二创视频播放量，印证了平台生态对IP开发的强力支撑。"他补充道，这种良性互动已促使多位导演开始关注观众弹幕反馈，甚至在《鹅鹅鹅》等作品中开展剧情与观众的实时互动。

在谈及是否计划将其他故事开发为大电影时，李早表示，目前优先推进的仍是《中国奇谭》第二季，预计将在明年与观众见面。关于《浪浪山小妖怪》的成功延续，李早提到，团队希望始终以讲好故事为核心，影视作品的根本价值在于优质叙事。在夯实故事基础的同时，力求将中国传统文化与更精进的美学表达相结合，并通过作品传递勇气与力量，帮助观众更好地面对生活。

谈及近年国漫市场环境的变化，李早认为行业正在迈向更成熟的阶段。首先，动画电影已从"特殊类型作品"转变为与商业电影同等地位的主流形式，受众群体和观影人群显著扩大；其次，题材与表现形式呈现多元化趋势，《中国奇谭》与《浪浪山小妖怪》正是这一方向的探索实践；最后，产业链条日趋完善，观众不仅能通过影视作品获得审美享受，还能在多样的消费场景中找到情感共鸣。

针对《哪吒2》票房突破150亿元引发的行业关注，李早强调这并非团队制作决策的出发点。他认为该片的成功主要源于其作为电影的市场价值，而创作层面更重视发掘自身优势。每个项目的美术形式选择需基于题材适配性、团队专业性及投资体量等综合考量，团队始终秉持多元创作理念，致力于为市场提供多样化的优质作品。