刚火出圈的内娱星二代，这就凉了 -

随着暑期档的临近尾声，备受期待的压轴之作终于登场——曹保平导演执导的全新电影《脱缰者也》。作为一位擅长黑色幽默与小成本犯罪题材的导演，曹保平始终能以独特的叙事风格将此类作品推向佳境。从《烈日灼心》到《李米的猜想》，再到口碑炸裂的《追凶者也》，其创作轨迹中始终贯穿着对类型片的深度探索与创新表达。

《脱缰者也》作为「者也」系列的最新力作，近日在上影节引发热烈讨论。该片此前亮相上影节便收获口碑爆棚，不仅斩获最佳影片提名，更赢得最佳导演奖，足见其艺术价值获得广泛认可。影片主演郭麒麟凭借去年爆红的《边水往事》崭露头角，从昔日被质疑为资源咖的争议人物，到如今拥有代表作的演员，堪称内娱「星二代」突围成功典型案例。

随着演技口碑持续攀升的张本煜，以及齐溪、林雪、常远等实力派演员的加入，仅从演员阵容来看，鱼叔认为整体表现相差无几。

令人意外的是，该片上映四天后总票房尚未突破800万元，市场预测显示，其最终票房或将徘徊在2000万左右。观众持续刷出负面评价，认为中国犯罪题材电影正在遭遇瓶颈，更有甚者批评知名导演未能守住口碑。与此同时，郭麒麟此前积累的演员声誉也因影片表现遭遇重创。

我简直难以置信，竟然还能如此糟糕？先是购买门票，接着验货，整个过程毫无章法。然而，我的冲动决策很快便带来了沉重的后果——《脱缰者也》。

先给出结论：这部电影具有独特的观影体验，它并非典型的劣质作品，却着实让人难以欣赏。初听似乎矛盾，实则并无冲突。与人们普遍认知中杂乱无章的低质量影片不同，这部影片在叙事层面展现了扎实的功力。更令人意外的是，其所讲述的故事乍看之下颇具吸引力。影片将故事时间线锚定在九十年代末，郭麒麟饰演的马飞作为家中独子，却也是家族中最为不羁的成员。他曾因行为失范入少管所，又陷入高利贷困境，为躲避债务浪迹他乡，却在意外事件发生后被迫返回故乡——怀孕的女友遭债主伤害导致失明，这成为推动剧情发展的关键转折点。

为了偿还债务，马飞将目光投向了家中那笔八十万的拆迁款。但二姐马慧（齐溪 饰）始终坚决不松口。面对仅剩三天的还款期限，他竟耍出花招，假意绑架了自己的亲外甥——二姐的儿子。

原本计划在拿到钱后偿还债务，开启全新生活，却未曾料到一系列意外势力的介入让局势急转直下。原本只是简单的债务纠纷，却不断遭遇不明身份人士的骚扰，最终演变为一场牵动全家族命运的悲剧。当假绑架事件升级为真实命案，马飞与外甥的生命安全遭受严重威胁，马家也因此陷入前所未有的混乱漩涡。

一群神经过敏的恶徒、接连不断的意外、失控的情节发展、黑色幽默与讽刺结局，盖·里奇标志性的叙事风格在本片中已显陈旧。影片最大的问题在于，原本应具备的戏剧张力与悬疑感几乎荡然无存。以最令人失望的剧情设计为例，所有情节走向都如同被提前写好的剧本，矛盾冲突缺乏真实张力，所谓反转更像精心设计的噱头。整个观影体验犹如品尝气泡早已散尽的可乐，不仅无法带来畅快，反而令人倍感乏味。马飞在还债过程中遭遇的连环危机——姐夫突然确诊肝癌需换肝、高利贷催债者屡次登门施压、悍匪团伙卷入绑架案、女友为说情与高利贷老板周旋、外甥频繁失踪——本应构建起渐进式的紧张氛围，最终却沦为毫无新意的闹剧。更令人啼笑皆非的是，姐夫的肝癌诊断实为虚构情节，而影片开篇早已揭示其觊觎赛鸽的动机，这一伏笔让观众提前窥见端倪。

此类催收行为未能产生实际震慑效果，反而沦为一场令人啼笑皆非的荒诞表演。

外甥角色的多次失踪情节在剧作中未能有效推动剧情发展，且缺乏对叙事节奏的调节作用，反而呈现出重复性的冗余感。

在一系列平淡无奇的情节之后，剧情却突然出现了令人啼笑皆非的转折。马飞竭尽全力争取八十万的赔偿，而二姐的态度却出乎意料——她宁愿儿子面临牢狱之灾也不愿妥协。这一决定并非源于姐弟间的矛盾（实则源于二姐曾将马飞送进少管所的往事），更无隐情可言，纯粹出于对儿子未来生活的担忧。若只是为了一时方便便将人叫出来，两个小时便能了结，我可没空陪你们折腾。

显然展现出对父权制度的批判立场，曹保平导演的作品中这一主题始终贯穿其中。《狗十三》通过压抑的窒息感呈现父权压迫，《涉过愤怒的海》则以失控的癫狂状态诠释父权创伤，二者均采用女性视角展开对传统父权结构的解构与反思。

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随着剧情推进至《脱缰者也》，影片将叙事重心转向对父子关系的深层剖析。这一创作转向颇具深意，导演通过多组迥异的父子互动，构建出颇具代表性的中式家庭关系图谱：马飞与父亲之间交织着爱与矛盾，外甥与父亲的关系则体现了亲密与隔阂的双重性，而悍匪与父亲的羁绊更呈现出命运轮回式的希望与绝望。这些立体化的父子关系呈现，折射出中国式亲情中特有的复杂肌理。

父爱往往披着朦胧的外衣，其表达形式常呈现出令人困惑的矛盾与扭曲。在父子关系的轮回中，命运总以吊诡的方式书写悲剧篇章。马飞多年后仍困在疑问的迷宫里：父亲究竟是深爱还是冷漠？当善意的夹菜动作与残酷的体罚共存，当信任的缺失与责任的承担相互交织，这种爱的悖论如同困在迷雾中的航船。他最终步入父亲的角色，却在现实的重压下酿成女友失明、孩子流产的惨剧，构成了令人唏嘘的命运闭环。这让人不禁联想到网络上的「长子文学」争议——在中式家庭伦理中，父子关系始终游走在君臣、仇敌、情敌与兄弟的多重身份之间，唯有在父亲病榻前的时刻，那份深沉的羁绊才会如晨雾般消散，露出血缘纽带的本质。

当我们试图探讨中式父子关系时，不难发现其复杂性根源在于文化符号的多重隐喻。权力结构、对立面、竞争关系等概念往往成为父子关系的替代表达，却始终无法完全等同。这种文化转译现象折射出儒家等级观念对家庭伦理的渗透，以及父权体系对男性气质的规训与压抑。当个体从家庭关系中独立出来后，被社会规训压抑的情感表达能力便难以恢复，唯有在父子关系发生断裂时，压抑的权力博弈才会终结，情感才能回归纯粹的交流状态。这揭示了中式父子关系无法回避的悲剧本质。

若叙事流畅，或可为反父宇宙增添新维度。然而该片叙事框架松散，情节发展缺乏新意，角色行为缺乏合理动机，导致核心命题难以清晰传达。整体观感如同一团错综复杂的乱麻，既无明确主线又缺乏聚焦重点。

令人遗憾的是，鱼叔对演员的表现略感惋惜。暂且不讨论演技，但可以明显看出，马飞的角色经历与郭麒麟的个人特质高度契合。在教育方式上，郭德纲对郭麒麟延续了传统严父的作风。更进一步，这种教育还融合了传统曲艺行当的严苛要求。父子二人在采访中均提及了郭德纲的教育理念。若对徒弟的挫折教育犹如将自尊碾作碎片，那么对儿子的自尊则如同将其磨成粉末。

这种教育模式所引发的，恰似电影中常见的父爱迷思。例如家庭角色的错位，以及情感联结的存疑。

父子间的沟通方式略显尴尬，竟需通过互看采访才能了解彼此的想法。平日里虽同处一室，却羞于坦诚交流。

随着这一事件的曝光，家庭关系逐渐疏远，难以言说也难以维系。某年天津春晚后的采访中，郭麒麟提及与父亲的日常交流较为有限，唯有工作机会才能得以相见。这种状态被网友解读为'堂前尽孝'的无奈，而暗含的下一句则被推测为'屋后老死不相往来'。

可以说，演员或许也曾亲身经历对父爱的渴求与怀疑，怀有相似的对父亲的复杂情感。这种经历本应成为表演的重要资源，为角色理解提供契机。然而鱼叔所言令人惋惜的是，电影中确实仅有两处马飞提及父亲的情节。其中最具代表性的是他借外甥之名撰写作文《我的爸爸》时的内心独白。

然而，在情感高潮的关键时刻，表演镜头却出现了意想不到的倒置处理。尽管这可能暗含导演的特殊艺术表达，但鱼叔并未捕捉到其中的深意，反而这种反向构图严重削弱了观众的体验与演员的表现力。这一失误使得影片最具吸引力的看点之一被彻底消解，令人感到遗憾。

在部分作品中，郭麒麟担任主角时的表演略显吃力，尤其在应对情节平淡的剧本时，即便是实力派演员也难以扭转局面。自从从相声界转型影视行业以来，郭麒麟在银幕上留下了多个令人印象深刻的角色形象，其中《庆余年》中饰演的范思辙便是一个典型案例。

宁毅是《赘婿》中的核心人物，作为宁家的赘婿，他凭借过人的智慧和坚韧不拔的意志，在家族纷争和商战中逐步崭露头角，最终成为扭转乾坤的关键。

《边水往事》中沈星的角色塑造与他个人形象存在较大重合，这种设定在表演层面的挑战性相对有限。客观而言，该剧的高热度与广泛传播更多源于剧情本身的吸引力，而非演员个体的演技突破。

当演员登上大银幕挑战复杂角色时，其竭尽全力的表演却仍显力不从心。这种表演潜力与角色深度间的错位，导致本可承载真实情感的戏份被过度消耗，未能充分展现角色应有的层次感。

令人遗憾的是，影片在人物塑造上并未深入探讨核心主题，仅停留在肤浅的闹剧和空洞的视觉奇观中，忽视了对细节的打磨。最终导致角色沦为符号化的拼贴，全无真实的生命力。谁曾料想，这个以佳作频出闻名的暑期档，竟要以一部口碑不佳的作品谢幕，着实令人失望。期待金秋时节，能见证更多优质影片的诞生。

本文到此结束。