看完N场婚闹式剧宣，我的眼睛脏了 -

近期暑期档电视剧集中上线，各类热门作品层出不穷，你有没有关注到令人心动的CP组合呢？值得一提的是，新剧《献鱼》的宣传策略颇具特色，通过创新的剧宣方式吸引了不少观众目光。

这个小游戏环节原本旨在通过男女主演近距离互动，营造亲密氛围让观众感受角色间的化学反应，但实际操作中却因过度刻意的肢体接触引发反效果，反而成为剧组宣发的工具。网友对此调侃道：“身体有痒就去治疗，别在我面前频频示好。”令人不禁感叹，内娱亟需反思此类低质互动设计，观众的审美眼光同样需要被尊重。

当前电视剧创作中，部分作品唯恐观众缺乏嗑CP的热情，将剧情宣传异化为一场刻意制造的CP互动竞赛。从强行安排的公主抱、搂腰动作，到精心设计的借位吻戏，看似在营造甜蜜氛围，实则暴露了过度依赖套路化营销的问题。主演们越是投入表演，越能感受到这种工业化甜味剂的廉价感，反而让观众产生审美疲劳。更令人无奈的是，这种毫无节制的糖分投放，甚至引发了旁观者的尴尬情绪。例如《献鱼》的剧宣策略，便将宣传场面推向了类似"婚礼现场"的极致，用夸张手法强化角色关系，却忽略了故事本身的质感。

两人自活动伊始便以剧中情侣的身份构建起“婚礼式入场”环节，开场时携手牵着大红绣球款款登台，期间穿插了搂腰、薯片吻、公主抱及贴脸猜物等充满默契的互动场景，后续保剑锋更以“证婚人”身份献上大红喜字，为整个仪式增添喜庆氛围。

网友纷纷表示被女演员的“拒绝”表情所触动，尚未观看剧情便已因演员CP密集互动引发热议。暑期档新晋热门剧《深情眼》凭借角色间的亲密桥段撬动流量，宣传物料中男主角毕雯珺身着西装、女主角张予曦佩戴婚纱的造型搭配喜帖发放、借位吻、单手公主抱等高浓度互动画面，虽为剧集引流却引发观众审美疲劳，路人评价其“尴尬指数爆表”实属情理之中。

相同的宣传策略却带来截然不同的反响，《深情眼》凭借良好的CP感和适中的剧情质量获得观众的认可，播出后口碑表现平稳。而《白月梵星》则在宣传中创新性地还原了剧中"闻气息"的暧昧场景，通过主创现场演绎的借位吻等细节设计，成功营造出独特的戏剧张力。

在《樱桃琥珀》正式开播前夕，张凌赫与赵今麦展开了一场极具话题性的甜蜜互动。两人不仅以深情献唱拉近彼此距离，更在镜头前互赠寓意深刻的"定情信物"，从充满魔性的抖舞表演到标志性大红围巾的佩戴，从直抒胸臆的"I love you"告白到现场分发的惊喜大馒头和樱桃，一系列富有创意的互动环节令观众直呼可爱，也为剧集预热掀起了热烈讨论。

近期剧集宣传中虽未出现过于生硬的CP互动场面，整体表现尚属平稳，但令人遗憾的是，前期营造的CP热度往往难以延续至剧集播出后的实际效果。许多剧宣时令人怦然心动的CP组合，播出后却逐渐失去吸引力，让观众产生被套路的错觉。更令人唏嘘的是，即便剧集本身反响平平，宣传热度依旧难以持续，仿佛唯有制造CP才能吸引眼球。然而，CP感并非依靠强行制造，越是刻意包装，越容易暴露表演痕迹。演员们脸上缺乏真挚的情感流露，尽显娱乐圈工作者的疲惫与局促，唯有主持人一句“嗑到了”显得格外突兀，引发网友对“剧宣是否已沦为台上do场”的质疑。值得注意的是，不仅CP营销被过度使用，跳抖音热舞也已成为影视剧宣传的标配。从扫腿舞到大展宏图，从刀马舞到法修散打，演员们似乎不得不接受除了演戏之外的“网红技能培训”。近期多部剧集，包括《以法之名》《朝雪录》《深情眼》等，均在宣传中融入了不同版本的扫腿舞元素。这种趋势甚至让一些资深演员感到困扰，即便是出演严肃正剧如《以法之名》，也需在宣传场合跳起《大展宏图》等舞蹈，场面略显滑稽，形成强烈反差。

50岁的演员李乃文在参与《凡人修仙传》活动时，意外演绎了萌系舞蹈《法修散打》，其表演风格被网友戏称为“电音军体拳”。这种将传统武术动作与现代电音元素结合的创意呈现，引发了公众对“禁止虐待老人”这一网络调侃的热议。

姚晨曾公开表示“如今剧集宣传的难度甚至超过角色塑造”，她在与贾静雯共同推广《以美之名》时，两人合力演绎《李羲承进行曲》的宣传视频引发热议。尽管视频凭借夸张的肢体动作和喜剧效果获得高点击量，但业内人士指出该宣传方式对提升剧集热度似乎收效甚微，最终该剧播出后反响平平，未能形成持续话题效应。

当前剧宣领域层出不穷的套路包括拍摄情侣合照、制作短视频片段以及运用抽象化剪辑手法。尽管创作者们为吸引观众投入了大量创意与精力，但受众在被这些精美的宣传内容吸引后，未必会因此产生观看完整剧集的动力。

剧集宣传的套路化操作早已不是新鲜事，无论是刻意营造的CP感、机械化的舞步展示，还是模糊概念的抽象表达，其核心目的仍是借助剧宣手段获取流量关注。在短视频盛行的当下，本应体现创作深度的剧宣内容逐渐被程式化包装取代，主创人员与观众的互动也沦为表面化的流量游戏。然而观众内心真正期待的，恰恰是那些能够展现作品细节、传递创作理念的真诚沟通。当各类剧集纷纷套用相似的宣传模板，相似的炒作手段让观众难以分辨不同作品的特色，这种同质化的传播方式正在消解剧宣本身的价值。

近期多部热播剧的宣传创意引发热议，虞书欣与丁禹兮主演的《永夜星河》以“书穿”设定为亮点，巧妙安排虞书欣身着现代服装亮相，其余角色则着古装登场，虽借鉴《步步惊心》的剧宣模式，却带来新鲜感；《藏海传》通过追剧团活动邀主演深入剖析角色内涵；杨紫为推广《国色芳华》在微博之夜身着“大唐高定”造型亮相，并在白玉兰颁奖礼上宣传《锦绣芳华》开播。而《生万物》更是创新不断，杨幂化身农妇角色“宁绣绣”开启方言直播“绣绣TV”，并将人物形象融入红毯与综艺环节，同时结合短剧海报玩梗营销，引发观众感叹：“但凡早这么宣传，那我可真看了。”

当两位亲家母开始练习法修散打，这滑稽的场景竟似土拨鼠争抢地盘时的斗殴画面，令人忍俊不禁。

如今的电视剧宣传活动与过去相比似乎已大不相同。以《仙剑奇侠传》《步步惊心》为代表的经典剧集，在开播前都会举办发布会，主演与配角均身着剧中服装，以角色身份亮相，现场氛围轻松愉快且充满互动。演员们彼此调侃、自然交流，鲜有因戏份争执引发的撕番位事件，粉丝群体也未出现为偶像争抢戏份的激烈场面。而如今的剧宣却变得与往日大相径庭，仿佛所有作品都变成了男女主角的婚礼秀场，如同用同一套调料包批量烹制的预制菜，缺乏曾经的诚意与个性。

当然，我们也不能忽视过去剧宣中存在的一些争议性手法。例如，某些剧组为追求话题性，曾安排男女主角同浴缸的设定，其中《倚天屠龙记》便是典型代表。如今回看仍令人咋舌。

当前影视剧的宣传推广确实面临诸多挑战，各大平台的热门剧集普遍采用追剧团、扫楼互动、直播等多元形式制造传播话题，通过精心设计的"花活儿"提炼出易于传播的爆款片段。在偶像剧领域，打造具有话题性的CP本就是吸引观众的常规手段，毕竟粉丝群体对这类互动尤为敏感。当演员间的化学反应自然流露、CP感十足时，往往能激发观众的观看欲望，为剧集带来可观流量。像《深情眼》这样的作品，其CP互动就成功引发了大量观众共鸣，剧外制作的宣传视频也持续放大这种效应，被业界视为典型的"讨好型剧宣"案例。然而需清醒认识到，CP营销的成效存在显著差异：有些组合只需简单互动便能引发追剧热潮，有些却无论如何包装都难以激起水花。这种现象某种程度上具有偶然性，仿佛需要天时地利人和的完美契机。更重要的是，中国观众对于情感表达更偏爱含蓄内敛的处理方式，那些刻意制造的直白互动反而显露出明显的刻意感，就像过度加工的工业糖精，即便强推也难以获得真正的情感认同。

影视宣传方式层出不穷，但最终仍需依靠剧集本身的播出效果来验证其真实价值。无论宣传手段如何精妙，若内容质量存在缺陷——如剧情薄弱、角色塑造乏力或CP线缺乏吸引力，便如同强扭的瓜般难以获得观众认可。更值得注意的是，当宣传热度超越剧集实际水准时，反而可能引发观众反感，产生被误导的负面情绪。影视宣传的本质应是为内容服务的催化剂，唯有扎实的剧集质量才能长期维系观众兴趣。倘若核心内容无法支撑，即便营销攻势再盛，也难逃昙花一现的命运。