李九霄：“刀子”诠释了舍生取义的民族气节 -

电影《八佰》以震撼人心的叙事展现了抗战期间上海孤军抗争的历史。影片中"刀子"这一角色突破传统英雄形象的桎梏，其从苏州河畔赌场混混到民族英雄的蜕变极具象征意义。作为巴蜀商会沪江堂的后辈，他以"弟子自小跑得快"的市井豪言，展现了草根阶层在危难时刻迸发的血性与担当。当四行仓库的枪声震动上海滩，这个曾经对战争漠不关心的江湖儿女，在目睹惨状后完成了从个人利益到家国情怀的升华。影片通过极具张力的细节——割破拇指按下手印的瞬间，将"平民抗日精神"具象化为可感知的视觉符号。没有华丽的辞藻堆砌，却用简单而有力的动作，诠释了"国人皆如此，倭寇何敢"的集体精神图腾。

在“刀子”毅然决然地冲向苏州河桥面时，他将个人的江湖情义升华为民族大义。导演管虎赋予这个角色一项极具挑战性的任务：他需怀抱电话线，独自穿越日军严密布防的河面。面对密集的弹雨，他仍蹒跚前行，直至用尽最后一丝气力将电话线抛至对岸指定位置后倒下，即便在血泊中，身体的方向仍指向四行仓库。这具横亘于“天堂”与“地狱”之间的躯体，已然成为极具象征意义的符号，代表着当年所有普通中国人心中跨越隔阂、为国献身的可能与主动性。这一经典画面被观众誉为“南岸最锋利的一把刀”。李九霄通过这一角色诠释出“小人物的爆发式觉醒”，其转变并非源于崇高的政治信仰，而是源自朴实的乡土情怀与人性自觉的升华。他目睹留守孤军为守护象征家国的仓库而英勇奋战，聆听《长坂坡》中赵子龙单骑救主的唱词，这些细节逐渐催化了他内心的“义”与“勇”。他的行为逻辑融合了江湖式的“知恩图报”与“血性拼搏”，而非传统军人的忠诚誓言。即使没有官方勋章，他的牺牲却成为整部影片中“平民抗战”最具震撼力的注脚。通过一次“跑桥”行动，这位袍哥出身的“市井混混”完成了向“民族脊梁”的身份蜕变，为《八佰》的群像叙事增添了粗粝而炽热的底色，因此被观众称为第801位壮士。“刀子”以生命的陨落唤醒了苏州河两岸更多旁观者沉睡的灵魂，李九霄以“无声处听惊雷”的演绎方式，让这个戏份不多的角色深深刻印在观众记忆中，成为全片情感的“压舱石”之一。在李九霄眼中，“刀子”最终选择“跑桥”传递电话线的行为，背后承载的是中国底层人民面对国家受辱时的悲壮态度，而“刀子”身上所体现的舍生取义的气节令他动容，甚至在拍摄“跑桥”戏份时，他感受到一种与角色灵魂深处的共鸣。

在饰演“刀子”的李九霄眼中，该角色在“跑桥”场景中将电话线送达对岸的举动，象征着中国底层民众在国家遭受侵犯时所展现出的坚韧态度。新京报曾询问关于“跑桥”戏份的拍摄过程，李九霄回忆称：剧组曾进行一天排练，反复演练七八次，因场景中存在大量爆破点，需精准配合摄影师完成动作与台词的衔接。他特别提到曾用帽子模拟人头晃动以迷惑狙击手，这种与敌人周旋的细节必须通过反复排练才能呈现。直到首日排练结束，他误以为是实拍而受轻伤，导演管虎随后告知次日将进行真正的拍摄，才意识到挑战的严峻性。次日拍摄同样进行了多条尝试，他形容在水镜中看到四行仓库与天空的倒影时，仿佛与“刀子”这个角色产生了精神上的共鸣。

谈及“刀子”这一戏份不多却深受观众喜爱的角色，李九霄坦言这对演员而言具有特殊意义。他表示该角色让自己对电影创作有了全新认知——以往更关注角色设计，而“刀子”教会他现场即兴反应与情绪把控的重要性。尽管拍摄过程充满痛苦，但最终呈现的效果让他感到酣畅淋漓。他特别感谢管虎导演给予机会，使自己得以实现电影梦想，将内心情感自然融入角色。

关于影片对观众的影响，李九霄认为《八佰》的价值在于唤醒人们对历史的记忆。他提到影片上映后，许多观众前往四行仓库纪念馆参观，这让他思考作品传递的核心信息：“无论何时，中国人骨子里都流淌着血性。这部电影旨在展现中华民族不屈服的精神，让观众感受到那份永不言败的气势。”