诉苦却遭网友“群嘲”，他的口碑也开始崩了吗？ -

曾以无可挑剔的口碑赢得观众喜爱的古天乐，近日却因某事引发广泛争议，全网舆论出现明显转向。

近日，古仔出席由香港电影工作者总会主办的宴会活动，在接受媒体采访时表示，他对香港电影产业的未来发展感到忧虑。他指出，在行业面临困境的关键时刻，除了需要政府与电影界共同制定振兴计划，演员群体也应主动调整自身诉求，通过适度降低片酬来缓解行业压力，共克时艰。

该人士坦言已率先主动削减片酬，但表示即便如此也难以吸引投资方注意，因当前市场缺乏足够的资金支持。

据悉，原计划在两年内完成八部影片的拍摄，但截至目前仅完成四部，余下部分则面临较大压力。

监制田启文坦言行业已步入“冰河时期”，坦言前线从业者为谋生计纷纷转行：“有人改行从事外卖配送，有人投身Uber平台，甚至灯光师也无奈涉足保险销售领域！”

面对古仔近日对于自身处境的感慨，网友们虽普遍表示理解，但更多人认为，与其过度强调外界因素，不如深入反思个人在面对挑战时的应对方式。许多评论指出，成功往往需要主动寻找突破口，而非单纯归咎于环境限制。

近年来「影视行业寒冬期」的讨论频繁登上新闻热点。尽管内地影视产业资源相对充沛仍面临诸多挑战，但以封闭式发展模式著称的香港影视市场处境则更为严峻。事实上，自十余年前起，香港影视产业便已显露出衰退迹象，其发展瓶颈与转型困境持续发酵。

当然也少不了与八九十年代港娱横扫亚洲的黄金时代相比较。尽管港影早已步入衰退期，但其深厚的底蕴使它在持续的批评声中仍能偶现口碑与票房双赢的佳作。

警匪动作类影片依旧深受观众喜爱，市场热度持续不减。

尽管部分作品口碑评价一般，但观众依然因港星的精湛演技与港片的独特魅力而愿意买单。

不可否认的是，现状似乎正呈现出强弩之末的态势。近两年，尽管大银幕仍持续引进香港电影，但真正能引爆市场的作品寥寥无几，多数反响平平甚至遭遇票房失利。在这一波沉寂中，唯有《九龙城寨》凭借独特的题材和制作水准，算得上是局部成功之作。

备受好评的电影《破·地狱》虽然在口碑层面获得广泛赞誉，但其票房表现却未能达到预期水平，这一现象在一定程度上受到题材局限性的影响。

当前市场上的警匪题材影视作品，大多陷入模式化窠臼，唯有极少数作品能突破常规。这种千篇一律的创作方式，已引发观众审美疲劳，导致市场反响逐渐冷淡。

作为该类型影片中频繁亮相的常驻面孔演员，古天乐近日遭部分观众调侃：曾多次因你参演的低质作品受挫，如今已不再愿轻易买单。

近年来古天乐的发展轨迹与香港电影产业所遭遇的困境如出一辙。观众对其作品的支持始终建立在香港情怀与独特魅力之上，但随着时间推移，这种支持逐渐显露出疲态。一方面，市场对港片固有的叙事模式和创作思维开始产生质疑；另一方面，观众的审美需求在时代变迁中不断升级，传统元素难以持续吸引注意力。这种双向挤压最终导致经典港片元素逐渐边缘化，市场自发的淘汰机制正悄然重塑行业格局。

古天乐参演的影片中存在大量口碑不佳的作品，这一现象早已成为公众讨论的热点。事实上，有研究者曾对此进行专项分析，通过票房表现、观众评价等多维度数据统计，得出他堪称"烂片制造机"的结论。

尽管如此，前几年网友对古天乐的态度与如今截然不同。其他演员若频繁出演质量低下的作品往往面临严厉批评，而他却能安然无恙。古仔曾在采访中坦言自己接戏频繁的原因，称“我要拍戏，有很多人需要我”。这份“需要”究竟指向何方？正是那些身处山区亟需教育资源的孩子们！相信许多观众仍记忆犹新，他曾因热心公益被戏称为“古校长”。

他当年在山区积极兴建国小、资助贫困儿童的公益行为引发了广泛关注，成功塑造了深入人心的慈善形象。

正是凭借这一点，许多观众对古天乐选择接拍“烂片”持宽容态度，甚至将其视为一种慈善行为。尽管部分作品质量欠佳，但古天乐的表演始终保持着专业水准，无论是担任主角还是配角，他都投入了全部心力，从未让角色沦为影片的短板。

然而，观众的耐心与情感共鸣终究存在边界，过度依赖情怀效应难以长久维持。在竞争激烈的电影市场中，唯有优质作品才能持续赢得认可，这一规律即便适用于拥有庞大粉丝基数的顶级明星亦难逃此理，更不必说需要依靠实力证明的资深港派演员而言。

然而，古天乐自2018年凭借《杀破狼·贪狼》斩获金像奖最佳男主角后，其演艺事业呈现出明显的转型瓶颈。尽管仍保有高人气，但后续作品在角色塑造上缺乏创新突破，多集中于类似类型的硬汉形象，导致表演表现力逐渐趋同。

随着观众与市场逐渐回归理性判断，近年来该演员的作品已难以吸引稳定票房，这一现象在2022年主演的科幻电影《明日战记》中表现得尤为明显，影片遭遇了口碑与票房的双重失利。

若论古仔在本片所倾注的心血，其投入程度堪称职业生涯中最为专注的一次。他不仅担任主演，更身兼总监制一职，亲自投入资金并付出了大量精力，展现出前所未有的全情投入。

这部影片对古仔而言具有深远的人生意义，承载着其长期以来的艺术抱负。作为一位资深科幻迷（家中收藏着大量科幻手办与周边商品），他始终将执导科幻机甲题材的影片视为毕生追求，这种创作渴望贯穿其职业生涯始终。

为圆这个梦想，他自2008年起便着手筹备这部影片。首先成功游说刘青云、刘嘉玲与张家辉三位知名演员参演，继而邀请刘浩良与麦天枢担任编剧工作。随后更锁定由执导过《画皮》与《投名状》的知名导演吴炫辉掌镜。

开拍后他展现出极高的专业投入度。据透露，一个360度旋转、持续48秒的特效镜头，单秒钟制作就需要12天的打磨，整个镜头的完成耗时长达576天。为增强未来战场的真实感，剧组在实景中搭建了大量场景，其中以体育场为基础改造的作战基地尤为引人注目，高达数十米的临时堡垒更是以实景为蓝本进行精细打造。

为实现众多特效镜头的制作，古天乐创立了名为“世界一酷”的特效制作公司。他选择自主打造特效团队，旨在通过此片展示香港电影在特效领域的国际竞争力，以实际行动助力香港电影产业的复兴与国际化发展。

在宣传工作方面，本人深入参与并主导执行，充分调动行业内所有可用资源，持续奔波于各路演现场进行推广。

然而，最终的票房表现却未达预期，影片仅取得7.4亿元人民币以上的票房收入，且在评分方面也仅略高于及格线。

此次票房收入与影片4.5亿的成本相比，显得微不足道（需达13亿才能实现盈亏平衡）。据悉，该片的主要投资来源于古仔本人，他或将因此承担3亿元的亏损。

这种深藏于内心的苦涩滋味，恐怕难以被寻常人所理解。

在影片路演现场，面对观众连绵不断的质疑声，古仔在回应时几度泪光闪烁，声音因情绪波动而颤抖，几乎难以自持。

他表示自己在制作这部电影时投入了极大的心血，恳请观众能够多一些耐心与理解。

随着负面舆论的持续发酵，有传闻称他在路演现场情绪失控，泪洒当场。不过，古仔随后回应称，当时的泪水源于个人原因，并非因票房表现不佳。

尽管影片曾短暂激发部分观众的同情情绪，但并未改变《明日战记》的整体口碑走向。古仔为该项目投入的大量心力可见一斑，然而最终呈现的观影体验仍与观众期待存在落差，导致票房表现不佳。

在《明日战记》遭遇票房失利之后，古仔近年来的演艺事业仅能依靠《九龙城寨》的热度实现短暂复苏。

据透露，目前他唯一寄予翻盘希望的作品，便是源自热门电视剧《寻秦记》的同名电影。

令人感到蹊跷的是，自2021年3月起，这部影片仅发布了首支预告片及剧照后便再未有任何后续动态。

该片几乎集结了电视剧的原班主演，显然意图借助情怀效应吸引观众。

时间悄然流逝，多年过去，市场格局已悄然改变，受众的审美偏好亦随之演变。真正愿意为内容付费的群体究竟还有多少？未来的发展仍难以预料。

今年《哪吒2》票房大卖，古天乐似乎感受到市场变化带来的冲击，感叹当前影视行业的激烈竞争。同时他提到《寻秦记》大电影面临上映困境，除了排期协调问题，还需考虑同期竞品的排挤效应，直言如今的电影市场呈现出前所未有的混乱状态，影视项目前景难以准确预判。

《哪吒2》的热度持续攀升，或许为古天乐及其他行业同仁提供了深刻启示：在扎实的演技与作品品质面前，外界的质疑与阻力终将退让。那些依赖套路的取巧手法，不过是画龙点睛之笔。唯有以真诚的态度打磨作品，以精湛的技艺赢得观众认可，才能让影视作品经得起时间考验。好电影不怕晚，短暂的舆论争议终将被口碑所覆盖。期待古天乐能够凭借《寻秦记》这部作品，重新收获影迷的青睐与支持。