创下“十年最差”的清明档，能怪冯小刚“英雄老矣”？ -

刚刚结束的清明档期呈现两极分化态势。一方面，上映两个月的《哪吒2》不再独揽票房重任，整体票房回升至1亿元以上的水平，档期总票房达到3.78亿元；另一方面，新片表现低迷，尽管竭尽全力也仅能支撑起票房基础，难以形成实质性的市场拉动。值得关注的是，3.78亿元的总票房成绩在近十年清明档中排名靠后，仅优于2022年和2023年。其中2022年因疫情导致无新片上映，而2023年则是近十年唯一仅有1天的清明档。由此可见，今年清明档期的表现堪称近十年最不理想。

此情此景不禁让人回想起去年因票房低迷而引发广泛关注的清明档，彼时《哪吒2》以150亿 的票房成绩跻身影史top5，成为年度现象级作品。然而今年的清明档似乎更加冷清，即便《哪吒2》曾以风火轮与混天绫席卷热搜，电影院的热度却迅速消退。对于曾以《只有芸知道》《非诚勿扰3》等作品稳坐贺岁档龙头的冯小刚而言，新作《向阳·花》豆瓣6.6、票房9400万的成绩显然令人失望。相较之下，陈凯歌的主旋律电影《志愿军》系列持续升温，而张艺谋则凭借《狙击手》《满江红》《第二十条》三部春节档影片斩获近80亿票房，更与光线合作打造《三体》这一重磅IP。

尽管冯小刚自称《向阳·花》实现了票房与口碑的双重突破，但与巅峰时期相比仍显颓势。从2019年《只有芸知道》的1.59亿票房、2023年《非诚勿扰3》的1.02亿票房，再到今年清明档的表现，这位老导演似乎正在经历创作瓶颈。值得关注的是，今年清明档仅有四部具备一定规模的影片上映，包括IP 粉丝向的《我的世界大电影》、张艺兴主演的《不说话的爱》、冯小刚与赵丽颖合作的《向阳·花》，以及梁朝伟、段奕宏主演的《猎狐行动》。相较于过去好莱坞大片与优质国产片的双重加持，今年的市场格局明显失衡，暴露出行业深层的调整态势。

娱乐独角兽曾指出，春节档之后院线市场或将迎来五一档的另一波热潮，但四部影片的表现却未能达到预期，显示出市场对内容的要求日益严苛。《猎狐行动》原定于2021年春节档上映，却在撤档后引发热议，传闻其因"尺度过大"需进行删减，然而4.7分的豆瓣评分却暗示，影片的问题更可能源于创作本身，而非审查制度。而更引人关注的是影片背后的事件，原出品方耳东影业的老板因涉及金融犯罪行为被朝阳区警方立案调查，这一现实事件与电影内容形成微妙呼应。《不说话的爱》似乎过于依赖粉丝经济的光环，在口碑未达预期的背景下启动大规模点映，最终导致"观感平平""演技尚可但不够惊艳"的评价迅速扩散，形成自我削弱的局面。《向阳·花》导演冯小刚自《芳华》之后，近十年间再未推出令人信服的佳作。无论是电影《只有芸知道》《非诚勿扰3》，还是其转型拍摄的电视剧《回响》《北辙南辕》，市场反响均较为冷淡，仅有少数观众的负面评价更显其创作困境。

不禁令人困惑：那些热衷于观看低质量影片的观众究竟前往何方？为何对知名导演的新作缺乏支持？若此类现象普遍存在，中国电影的良性发展将面临严峻挑战。该片原作虽非以情节取胜，但导演冯小刚的改编却强行将女性互助主题转化为京圈势力范围内的帮派纷争。影片中"我们不惹事，但也不怕事"的台词与江湖义气的叙事风格，令人不禁联想到《英雄本色》系列的延续，仿佛误入了一部二十年前的黑帮题材续集。

相较于《我的世界大电影》，其创作理念更接近冯小刚二十年前的风格，直白地传递出“无脑爽片”的定位，暗示着“兄弟们只爱通俗易懂的内容”。在好莱坞大片遭遇五年的市场低迷后，该片仍能在上映三日便突破亿级票房，印证了其在粉丝群体与影迷中的广泛认可。

清明档票房冠军的预测也趋于一致，或将由预计总票房达2亿的《向阳·花》摘得。由此可见，今年清明档的低迷并非源于观众数量减少或新片质量欠佳，而在于《哥斯拉》与《金刚》两大怪兽不再展开激烈对决。令人玩味的是，这两部巨兽的“和平”似乎也映射了现实中的贸易局势，正如全球股市受制于关税政策而陷入迷茫，一部专注于地心世界生存与税收博弈，另一部则在斗兽场中卧薪尝胆，仿佛与外界纷争无关。

在《唐山大地震》的发布会上，有媒体曾询问冯小刚对于该片票房的预期，他直言自己虽拍摄过众多喜剧作品，但并非局限于这一类型，诸如《集结号》《夜宴》《一声叹息》等影片均展现了他的多元创作能力。他自信地表示：“无论拍摄何种类型，都能保证票房，这种能力无人能及，我可以说是独孤求败。”此种底气，不仅体现在当年，更延续至之后的多年。

从《大腕》《天下无贼》到《不见不散》《集结号》，冯小刚在讲述京味故事时，既能巧妙融合市民喜剧元素，又能在不经意间触及社会现实议题，展现出对题材的深刻把控。即便是在电影中植入广告这一商业操作上，他也始终走在行业前列。相较于当下许多商业片中导演踪迹全无、创意匮乏的现状，冯小刚的作品始终保持着独特的个人印记，且稳定的创作水准令其在商业与艺术之间找到了微妙平衡。他坦言自己的商业片如同“怪胎”，却让观众在观影中清晰感受到创作者的影子。

即便是在《我不是潘金莲》《1942》等曾被部分观众质疑的影片中，冯小刚依然保持着一贯的创作态度。如今回望，许多观众认为当年的审美标准过于苛刻，反而是被《富春山居图》《逐梦演艺圈》《图兰朵》等作品影响的观众群体，对这些影片的评价更显苛刻。2017年的《芳华》成为冯小刚在商业片领域的最后一次突破，也标志着他创作生涯的一个重要转折点。

随着天价片酬、阴阳合同等行业内幕的曝光，以及“家中聚会”等争议性事件的发酵，冯小刚在圈内的地位虽未动摇，但普通观众对其的评价却出现明显下滑。在观众口味迭代与审美演变的背景下，他近年创作的作品逐渐显露出与时代脱节的痕迹。尽管这些作品未必亏损，但近十年间已难觅真正意义上的成功之作。唯一获得市场与口碑双重认可的，仍是翻拍影史经典的《忠犬八公》。

正如老马识途的典故所言，冯小刚在创作道路上始终保持着敏锐的洞察力。但当他的艺术表达逐渐与时代产生隔阂，甚至在“英雄老矣”的感慨中自嘲时，新一代导演们却以充满活力的作品不断刷新观众的审美体验。这种代际更替的自然规律，也映射出电影市场持续演化的现实。

今年中国电影市场涌现出几部票房突破性的作品，其中《哪吒之魔童降世》以超过150亿元的票房成绩稳居国内影史榜首，截至4月8日已占据全年总票房的60%以上。这一成就不仅刷新了国产电影的票房纪录，更在行业占比上创下了历史先例。然而，这一现象背后折射出的不仅是观众对高质量影片的追捧，更凸显了当前电影行业面临的多重挑战——技术层面的短板与资金投入的趋紧并存。冯小刚曾坦言中国电影技术与国际存在显著差距，而今这一问题依旧存在，甚至在资本层面也呈现出收缩态势。多家头部影视公司纷纷喊出降本增效的口号，各大影视平台则在宣发环节精打细算，严格把控制作成本。值得关注的是，目前尚未有体量足够庞大的新片公布上映计划，下一次行业热度回升或将依赖五一档期的十部新片，包括《水饺皇后》《雷霆特攻队》《猎金·游戏》《苍茫的天涯是我的爱》《独一无二》等作品。

不难预见，五一档期未必是近十年最低迷的时期，毕竟自2020年五一假期延长至五天以来，市场已逐步恢复活力。然而，未来十余个工作日中大盘票房跌破2000万将成为常态，影院行业仍需经历一段艰难时期，直至暑期档的到来。由此可见，当前中国影视产业不仅面临电影工业化水平不足的挑战，更亟需建立科学化的档期管理机制。对于老马而言，若在转型期仍难适应快速变化的市场环境，其困境实属情理之中。