近两年最吸金的行业，有人一次性赚2.5亿 -

中国短剧已在美国市场掀起热潮。艾媒数据显示，截至2024年10月，海外活跃的中国短剧平台已突破100个，累计下载量达2.8亿次，应用内购买收入超过4.9亿美元（约合35亿元人民币）。美国市场占据约70%的份额，头部平台上每日新增短剧数量接近10部。这类短剧通常采用每集2-3分钟的紧凑形式，全系列涵盖60至100集内容，制作周期约需1-2周拍摄与4-6周后期制作，单部作品制作成本约20万美元（约合145万元人民币），而单部短剧的收益可高达数百万元。2024年爆款短剧《离婚的亿万富翁继承人》更创下3500万美元（约合2.5亿元人民币）的票房纪录，彰显了这一内容形式的商业潜力。

拥有乐高大电影及福尔摩斯系列制作经验的Evey现已成为短剧导演，而曾凭借作品入围戛纳世界电影节与纽约电影节的Carol则担任短剧制作公司合伙人。当前好莱坞短剧制作领域主要由中国团队主导，行业人士表示：'过去影视相关留学生就业机会极其有限，如今超过九成从业者已转向短剧领域。'2023年好莱坞罢工事件更加速了这一趋势，同类项目数量减少约40%，大量资深演员与影视制作团队借此契机完成职业转型，投身短剧制作领域。

2023年，以纯爱题材为核心的短剧《我的亿万富翁的丈夫的双重生活》（The Double Life of My Billionaire Husband）在美国市场引发热议，成为出海短剧领域的现象级作品，成功拓展了中国网络短剧在海外的传播路径。

2024年，出海短剧《离婚的亿万富翁继承人》（The Divorced Billionaire Heiress）创下3500万美元票房（约合人民币2.5亿元），印证了本土化在短剧国际化进程中的决定性作用。制作团队在文化适配中展现出精妙策略：将中国传统意象"长寿面"转化为西方观众熟悉的"纸杯蛋糕"，同时规避"强制爱""家暴"等敏感话题，转而采用"霸总""复仇""虐恋"等具有普适性的戏剧元素。值得注意的是，中国观众偏爱的"穿越""重生"题材在海外市场遇冷，取而代之的是"狼人杀""黑手党"等更贴近西方文化语境的本土元素。值得关注的是，该短剧背后汇聚了两位在好莱坞创作的中国95后新生代导演，以及一位深耕海外短剧平台的内容策划负责人，他们分享了中国短剧出海的创作心得与市场洞察。

Evey现为29岁的短剧导演，查普曼大学电影导演专业研究生，曾于乐高大电影及福尔摩斯系列电影制作公司实习。2023年的好莱坞罢工成为推动短剧在美国崛起的关键因素，此前类似短剧的电视电影多以爱情题材为主且风靡全美。由于罢工导致电视电影产量锐减至原有一半，大量观众开始转向短剧形式。当前各短剧平台每日上线量稳定在5至10部之间，是行业萌芽期的五倍以上。制片方及行业精英在传统影视项目受限的情况下，纷纷将目光投向短剧领域，原先主导该行业的华人创作者群体正逐步被具备好莱坞经验的美国人加入，形成新的创作力量。

2024年初，我踏入好莱坞短剧创作领域。彼时刚完成研究生学业，恰逢美国短剧市场迎来发展机遇期。我的一位同学制片人正在筹备新作，他曾在看过我学生时期的短片后，敏锐察觉到其中蕴含的爱情叙事与他正在策划的作品高度契合，因此力荐我担任导演。当收到邀约时，我内心充满期待，毕竟在影视行业，多数毕业生往往难以实现从学生到创作者的身份跃迁。这份机会让我毫不犹豫地接受了挑战。

令人惊喜的是，这部名为《From Contract Lover to the Billionaire's Bride》的短剧在多个平台掀起热潮，特别是在DramaBox平台斩获超1亿次播放量。随着作品的走红，我逐渐接收到大量短剧创作邀约，拍摄档期已被各类邀约排满。目前我保持着每月完成1部短剧的节奏，前半个月专注于剧本研读、场景筛选与演员组建，后半个月便投入紧张的拍摄工作中，每月需婉拒5至10个剧本邀约。

美国网友对Evey首部短剧的反响十分热烈，表示被剧情深深打动甚至落泪，并期待第二季的推出。值得注意的是，该短剧至少80%的场景实现在中国拍摄后进行英文翻译，这种本土化创作手法凸显出鲜明的文化特色。例如，剧中将中国传统生日习俗长寿面转换为美式纸杯蛋糕，展现出对西方观众文化的贴合。在情感表达层面，中国影视作品中常见的'喉结'意象被赋予性感特质，而这一元素在美式语境中则缺乏同样效果。更值得关注的是亲密戏份的处理方式：中国影视创作中常存在'女生反抗即为男方主动'的叙事逻辑，但美国观众更注重双方明确同意的界限，这种文化差异带来的叙事策略转变值得创作者深入思考。

短剧剧本创作中普遍存在的一个痛点是台词中常夹杂冗长的舞台指示，这种过度的台词说明在好莱坞影视工业中被视为非专业表现。作为创作者，我会在前期制作阶段主动引导演员对台词进行本土化调整，通过深入分析英文语境下的表达习惯，帮助表演者找到更自然的台词呈现方式，此举不仅提升了表演的专业性，也促使演员更深入地研读剧本。

Evey近期推出的剧集《His Sweet Bella》上线首日便登顶平台榜单。从题材定位来看，作品主要围绕喜剧与虐恋展开，其中霸道总裁类题材尤为常见。值得注意的是，近年来运动题材如赛车、橄榄球逐渐兴起，而国内观众相对冷淡的狼人剧却在海外市场获得一定热度。但反观国内流行的穿越剧和重生剧，在美国市场并未形成显著影响力。起初我尝试拍摄虐恋剧情，后发现剧中存在大量"辱女"情节且日趋夸张，从简单的误会造成到如今演变为肢体暴力，这种趋势已超出大众接受阈值。因此，我开始主动拒绝此类剧本。传统影视行业长期由男性主导，但美国短剧行业正呈现女性主导态势，特别是在拥有亚洲双语背景的女性创作者推动下，该领域正在发生结构性变化。

Evey制片的短剧《爱上了超级巨星（Falling for a Superstar）》中，男主角是好莱坞知名演员，女主角则是一位独自抚养孩子的快递员母亲。好莱坞拥有极其丰富的影视资源，制作团队可通过专属APP直接完成场景挑选与预订。美国短剧常见的取景地包括办公室、医院、宴会厅、婚礼花园、警察局及监狱等场景。通常我们会优先选择豪宅作为拍摄场地，这样既能满足宴会厅需求，也具备花园场景。短剧演员群体多元，既有专业演员出身，也有转行演员，男性演员多来自健身房教练、杂志模特等职业背景，而女性角色类型较为多样，通常偏好古灵精怪或质朴自然的形象，避免过于强势的设定。在选角标准上，观众更倾向高大、蓄须且年龄偏大的男性形象，类似国内流行的"小奶狗"类型则不受欢迎。制作团队在选角时兼顾导演对演技的重视与制片方对爆款率的考量，外貌条件同样重要。单部短剧的制作周期通常为5-6周，也有持续两三个月的项目。实际拍摄周期一般为8-9天，最长记录为12天。每日工作时长为12小时，单场戏拍摄时长在40分钟至1小时之间。现场必须严格执行工作6小时提供餐食的规定，并确保咖啡与零食的供应。若需延长工作时间，超时费用按正常工资的1.5倍计算。

美国短剧制作近年来呈现多元化趋势，不仅好莱坞持续作为主要拍摄基地，越来越多中国创作者也开始在纽约及亚特兰大等地展开制作。纽约的拍摄成本相对高昂，而亚特兰大作为新兴影视基地，其制作费用相较好莱坞更具优势。当前美国短剧行业面临严重人才短缺，尤其顶尖演员的档期极为紧张。近期笔者筹备一部5月14日开机的项目，4月1日完成剧本后联系了五至六位男性演员，却发现半数已无空档。演员薪资呈现持续上涨态势，一线演员日薪已攀升至1500-2000美元区间。同时，外景拍摄费用亦水涨船高，以一处4000平米豪宅为例，其租金从2000美元/天上涨至3000美元/天。综合成本计算，两年前8天拍摄的总费用约13万美元，如今已突破18万美元。值得指出的是，短剧曾被视为电影行业的附属产物，但随着制作模式的成熟，其逐渐获得主流地位。行业观察者普遍认为，短剧未来有望成为内容创作的重要主流形态。

谢湘婺（Carol），29岁，是短剧制作公司Ahah Lava的合伙人，同时也是一位萨凡纳艺术设计学院电影制作专业的研究生。疫情过后，美国影视行业进入停滞期，众多影视相关项目处于休眠状态，导致中国留学生在传统影视岗位上普遍面临就业困难。然而，短剧领域却成为了一片新兴蓝海，几乎每一位愿意投身此行业的留学生们都能找到工作机会。以制片工作为例，传统制片助理的月薪仅约3000-4000美元，而短剧制片的收入则可达7000美元左右，增幅接近两倍。

Carol制作的短剧《她藏起孕肚离职，禁欲上司急疯了》是一部典型的霸总虐恋题材作品，自上线以来仅用10天便突破百万播放量，成为出海短剧领域的现象级爆款。Ahah Lava团队自2023年8月起投身短剧创作，作为洛杉矶最早涉足该领域的制作公司，目前全职成员仅有三人，其中我担任导演兼制片，两位合伙人负责制片工作。在项目繁忙时会临时邀请自由职业者参与协作。最初团队曾计划承接广告、电影及音乐短片等多种类型制作，但随着短剧市场的爆发式增长，如今接收到的订单中超过九成均为短剧项目。截至目前，我已参与制作约20部短剧作品。这类短剧的核心竞争力在于精准把握"爽点"设计，虽然剧本精细度未必达到传统影视标准，但通过设置强烈的人物反差与戏剧冲突，例如主角从被欺凌处境突然转变为富家千金的剧情转折，能够有效激发观众的代入感与情绪共鸣。每集2-3分钟的时长要求制作团队必须保持高频次的剧情反转（每两分钟设置一次）和反派打脸桥段，这种快节奏叙事模式正是短剧单集付费商业模式的关键支撑。值得注意的是，尽管部分甲方尝试组建全美本土制作团队，但跨文化创作仍面临理解差异，美国人普遍难以完全把握中国短剧特有的情感张力与叙事节奏。

短剧行业的演员选拔日益趋向线上化，通过视频通话、AI分析等技术手段完成试镜已成为常态。这种模式突破了传统线下试镜的时空限制，使选角流程更加高效便捷，同时快节奏的制作要求也推动着整个行业加快运转速度。

Carol与演员探讨拍摄技巧时，我意识到即便是短剧创作也有其独特规律。初次尝试短剧拍摄时，内心难免有些忐忑，但随着实践深入发现，无论是拍摄10页还是12、15、18页的剧本，其实都有其独特的应对策略。普通短片通常采用每日5页的节奏，需要对画面构图进行精细化设计，而短剧由于内容体量较大，往往更依赖台词推动剧情发展。观众普遍能接受简单直接的镜头语言，这让我注意到不同文化背景下观众对复杂叙事的接受度存在差异。例如涉及双胞胎角色的设定，国内观众往往能迅速理解并接受，而海外观众则容易感到困惑。类似地，'前女友转为继母'这类情节虽在国内屡见不鲜，但在美国市场却容易引发理解障碍，这或许与东西方叙事习惯的差异有关。

Carol在近期拍摄现场的观察中发现，短剧创作正经历显著的转型。相较于2023年初期普遍存在逻辑漏洞的剧本，如今的创作逐渐向精品化方向迈进。当时许多作品为追求流量热点，不惜堆砌夸张情节，而如今甲方团队开始注重逻辑严谨性，故事结构愈发贴近现实逻辑，人物行为也更符合情感合理性。这种变化在观众反馈中也有所体现，以美国观众为例，他们习惯性地构建角色背景档案，如曾引发热议的爆款作品《她藏起孕肚离职，禁欲上司急疯了（Got Pregnant with Ex-Boss's Baby）》中，女主母亲的赌瘾背景与她成为冷漠霸总地下情人的关联性，便被观众深入剖析。这种细致入微的观剧态度令人动容。

美国短剧正呈现出愈发精致化的发展趋势，尤其在摄影风格层面，逐渐向电影制作标准靠拢。过去多采用大面积均匀照明和直白的镜头语言，而如今则更倾向于采用高对比度照明设计，强化场景氛围感。这种转变虽提升了视觉表现力，但行业也面临明显挑战——过度依赖标准化流程导致内容同质化严重，令创作者与观众都产生审美疲劳。在创作过程中，我们与客户也会探讨这一现象，但受制于KPI指标与市场风险，往往倾向于复刻已在本土市场取得成功的剧本模板。作为创作者，我则致力于在每次拍摄中尝试更具创新性的镜头语言与叙事节奏，探索差异化的呈现方式。

辰阳，30岁，现任某短剧平台内容负责人，萨凡纳艺术设计学院电影制作专业研究生。最初我们曾预设北美市场受众普遍文化水平较低、经济收入有限，然而近期我们赴美实地调研后发现，实际用户群体中包含小学校长、医生等中高阶层人士。这种市场认知的颠覆性转变，与短剧作品质量的持续提升密不可分。在行业竞争日益激烈的背景下，优质内容成为核心竞争力，大量短剧已具备类似微型电影的叙事结构和制作水准，自然推动了受众层次的升级。值得关注的是，国内短剧市场同样呈现相似演变趋势，相较于前几年鲜有人涉足的状况，如今身边已陆续出现主动提及优质短剧的用户群体。

我涉足出海短剧领域纯属偶然。大学毕业后，我在美国积累了两年视频与媒体行业经验，2022年疫情后回国，从事了北美市场的营销相关工作。2023年初在一家互联网公司面试时，面试官提及公司正在启动新的出海短剧项目，认为我的履历与该领域高度契合，建议我尝试加入。起初我心存顾虑，一方面这个新兴领域尚未被广泛认知，另一方面我本人对短剧类型并无了解。为了解这一形式，我主动寻找国内短剧作品观看，其中《季总别虐了，舒小姐已嫁人》给我留下深刻印象。这部以虐恋为卖点的剧作，开篇便以颇具争议的大尺度床戏引发关注，男主角的表现也显得颇为油腻。尽管剧情看似荒诞离奇，但其戏剧张力却令我欲罢不能，最终付费观看了全部100多集。这段沉浸式体验让我意识到短剧独特的吸引力，加之此前积累的海外市场分析经验，促使我决定投身这个充满潜力的新领域。

辰阳近期赴美进行短剧拍摄工作，其所在的出海短剧平台在国内市场中规模相对有限。据悉，目前活跃的出海短剧平台已超过七十家。2023年下半年市场热度上升，首批入局者涌现，而2024年上半年则迎来了第二波玩家。过去一年，该平台的App下载量累计达到60多万次。从市场占有率来看，当前排名约为第20位，相较2023年初期入局者较少时的第8名有所下滑。目前，我主要负责内容制作工作，涵盖前期立项、剧本创作、承制方对接及上线运营的全流程。尽管多数出海短剧公司选择在美国设立制作团队，但该平台选择在上海运营，具体拍摄工作则由位于美国的中国制作团队完成。最初曾考虑在中国寻找美国演员进行拍摄，但难以找到具有专业背景的外籍演员。即便找到，单日拍摄费用高达1万元人民币。而在美国，2023年时单日费用仅约200美元，随着市场发展，现已上涨至1000美元左右。

医院作为美国短剧中最常出现的场景之一，这类剧集通常采用全集一次性上线的模式。目前主要存在两种付费体系：一种是按集付费，即观众在观看完前几集免费内容后，需为后续单集单独支付费用，若完整观看一部剧集可能需要投入几十美元；另一种则为周卡或月卡制，其中月卡价格区间在几十至百美元之间，相较国内短剧平台的定价明显偏高。创作者在剧本设计中会刻意安排付费节点，往往在剧情最精彩的转折点戛然而止。尽管部分观众在社交媒体上抱怨高价，认为观看电影仅需几美元，而短剧却要花费数十美元，但在沉浸感强烈的观看体验中，仍有不少人选择付费支持。值得注意的是，国内短剧平台每部作品的播放量普遍维持在几十万级别，而优质作品在社交媒体上的传播量可达数百万甚至上千万次。从生命周期来看，下沉市场类型的短剧通常仅持续两到三周，而精品内容则可能被反复观看达半年甚至一年之久。

据艾媒数据预测，2025年中国出海短剧市场将迎来持续扩张。目前公司已上线约100部剧作，其中17部左右为自主制作，7部为联合出品，每月仅推出2部作品，更新节奏较为缓慢。其余剧集则通过将国内本土内容翻译成英文实现快速上线，主要用于填补内容发布的空档期。值得注意的是，美国本土拍摄的短剧虽具备更高的观看率与付费率，但令人意外的是，翻译改编的中国短剧表现更为亮眼，部分平台的翻译剧贡献了40%的营收。这或许源于受众对异国文化的猎奇心理——中国短剧中充满戏剧性、超越现实的叙事方式，恰好满足了美国观众对新鲜事物的探索欲望。曾有次在纽约拍摄时，我们目睹一名30岁的黑人保安正在观看中国翻译短剧，剧情中男主角被打脸的桥段引发了他的会心一笑，这一幕生动印证了跨文化传播的独特魅力。

辰阳此次赴美拍摄项目主要聚焦于25至40岁之间的白人女性观众群体，其中35至40岁年龄段占比最高。这一群体中既有在职人士也有退休人群，相较于年轻观众，她们拥有更充裕的个人时间。部分退休人员尤其热衷于通过戏剧性情节获取生活乐趣，这为北美市场开发提供了新契机。数据显示，该群体具备较高的消费能力与闲暇时间，是值得关注的潜在市场。尽管国内老年题材影视作品多围绕婆媳矛盾或丧偶情感展开，北美市场则更偏好先婚后爱、霸道总裁等类型。有趣的是，无论东西方市场，不同年龄段的观众在短剧偏好中均展现出相似的情感需求，这印证了人类情感共鸣的普遍性。