输给于和伟，何冰一点都不冤，他的演技确实被高估 -

将《刑警的日子》视为《我是刑警》续集的观众或许会感到些许落差。两部作品同属刑侦题材，叙事风格均以现实主义为底色，选角方面同样汇聚了高国民度的中生代演员。从整体质感来看，《刑警的日子》未必逊色于前作。

令人意外的是，原本被视为稳妥之选的选角，反而成为角色塑造的转折点。由何冰出演的男主角角色，显然缺乏足够的挑战性。他不仅曾在古装剧《大宋提刑官》中有过精彩表现，更擅长演绎现代剧中正人君子类的角色，这些都属于他的舒适区。按理说，这样的选择应当不会出现问题，但实际效果却与预期背道而驰。

何冰的表演引发广泛争议，观众在观看前几集后便选择弃剧。相较于于和伟的出色演绎，何冰饰演的刑警队长老魏形象显得格格不入。其角色塑造存在明显矛盾，作为经验丰富的刑警队长，却展现出轻浮散漫的一面，日常场景中频繁出现翘二郎腿等不专业举止，令人质疑其对职业形象的把握。

他慵懒地倚靠在桌边，手臂随意搭在桌沿，身躯松弛地瘫软在椅背，整个人仿佛失去了所有精气神，与刑警队长应有的职业素养形成鲜明对比。

何冰饰演的老魏对徒弟的管教向来严厉，即便发现徒弟趴在窗边窥探案发现场，表面看并无不当，但待其现身时却骤然施以惩戒，一脚踹出，展现出角色特有的粗暴作风。

在案发现场的枕头中发现了关键证件，随即示意身旁的助手进行记录，却在过程中投以冷眼。

师傅命令徒弟紧随法医上车，全程寸步不离地监视，徒弟只得遵命跟随。然而刚到目的地，师傅便突然发难，对着徒弟的头部挥拳猛击。

徒弟跟随师父前往拘捕现场，师父叮嘱其伺机而动。待徒弟果真抓住时机出手时，师父却并未如预期般满意，反而将犯人暂置一旁，当着众人的面厉声训斥徒弟，言辞严厉。

若仅以徒弟的面子为考量，是否担心在押人员可能逃脱？更甚者，老魏言辞犀利，常以尖锐回应挑战，徒弟一句，他便能反驳十句，完全不符资深刑警应有的沉稳与老练。其行事作风令人质疑，是否具备应对复杂局面的专业素养。

何冰标志性的北京腔调更添几分滑稽感，每次开口便如同在讲段子，即便身处本应庄重的案发现场，这般轻松的表达方式也彻底削弱了警员应有的专业形象。

关于何冰的表演方式，观众普遍感受到其角色塑造的反差感。尽管拥有丰富的舞台经验和成熟的外形条件，他却巧妙地将刑警队长的沉稳气质转化为年轻警察的青涩特质。这种刻意为之的反差处理尤其体现在抓捕场景中，何冰以略显随意的姿态拘捕嫌疑人，其动作幅度和肢体语言更贴近市井混混的举止，与角色身份形成鲜明对比。

尽管与同事的日常闲聊并无太多笑点，何冰却依旧咧嘴大笑，露出森白牙齿，仿佛笑场失控。

最易引发观众出戏的情节莫过于此处。他与徒弟擅自取走同僚的车钥匙，对方不满之下当即现身夺回钥匙。此时何冰的表现完全脱离角色，与身旁的欧豪形成鲜明对比——后者巧妙掩饰知情者身份，其言行举止反而更契合剧情氛围。

何冰的笑声显得格格不入，仿佛以旁观者的态度冷眼旁观，肩膀耸动、嘴角上扬，笑得前仰后合。试问，当群众目睹这位警察如此举止时，又会作何感想？这种行为显然与警察的职业形象相悖，尤其对于拥有多年办案经验的老刑警而言，更令人难以接受。

即使是执行走访调查任务，何冰倚靠窗边、双手插袋的姿态，也如同年轻警员摆拍一般，全然不见警察应有的威仪。

某些场景中每分钟出现八百次的动作，以及表演痕迹过于明显的桥段更是层出不穷，例如查看案发现场证物时需刻意眯起眼睛、皱起眉头，这种刻意的表演方式令人难以忽视。

在与徒弟默契配合向领导申请车辆的过程中，何冰依旧保持着那副惯有的神情，仿佛一切尽在掌握。

每次案件讨论都仿佛沦为轻浮的戏谑，当众人突然屏气凝神，目光深邃地凝视某处时，后续发展却与这一瞬间的神情毫无关联，如同突兀的剧情转折，令人措手不及。

何冰在演绎刑警角色时显得过于用力，这种表演方式容易让观众产生刻意炫技的观感。尽管意图展现老刑警的沉稳气质，但实际效果反而让角色呈现出市井混混的特质，未能准确传递专业执法者的形象。相较之下，《我是刑警》中于和伟的表演则更为恰到好处，他通过细腻的肢体语言和自然的情感表达，精准诠释了刑警队长应有的松弛感与专业素养，完美平衡了角色的硬核特质与演员的表演张力。

于和伟在剧中饰演的秦川，首次登场便以年轻基层民警的身份亮相。经过数年历练后重返原岗位，既有实践历练，又有理论积淀，使角色脱去了初出茅庐的稚气。在塑造这一角色时，他巧妙把握了分寸，既保有率性本色，又展现出沉稳练达的一面。

他虽时常流露出情感波动，或愠怒、或颓丧、或焦虑，却始终保持着沉稳内敛的本性。随着年资的累积与职权的扩大，秦川逐步承担起更为复杂的政务，所经手的案件也愈发牵涉深远。

剧中最具震撼力的戏码当属对悍匪的追捕过程，犯罪分子屡屡得手且态度猖狂，既肆意制造惨案，又在镜头前向警方挑衅叫嚣。当秦川的怒火抵达临界点、情绪彻底失控之际，观众仍能从中捕捉到角色身份的分寸感。于和伟的表演在爆发力与克制力间精准平衡，展现出强烈的戏剧张力，却未陷入过度喧哗的表演窠臼。

在长时间投入工作而忽略家庭生活的情况下，当向领导表达自身疲惫时，于和伟的表演深刻诠释了内心的挣扎与无力感，让人直观感受到那份难以承受的辛劳与隐忍。

于和伟通过精湛的演技，成功塑造了老刑警角色既专业严谨又从容不迫的形象，相较之下，何冰的演绎则更多呈现出松弛感不足的倾向。这种差异在何冰与于和伟的表演中得到充分展现，也印证了并非所有中年演员都能被称为戏骨。于和伟凭借《觉醒年代》实现口碑爆红，后续持续输出高质量作品，其深厚的实力功不可没。除了丰富的表演经验，更重要的是他对角色的深刻把握，这正是他成为中年演员圈顶流的核心竞争力。

尽管何冰的作品数量并不少，但角色塑造缺乏突破性。即便处于舒适圈内，其表现也难以令观众感到惊艳。这并非因同质化角色反复演绎导致的审美疲劳，而是何冰的演技似乎已难以满足观众的期待。真正区分戏骨与普通演员的标准，仍在于其在剧中的实际表现力。

在演艺圈中，年龄不应成为衡量演员实力的标尺。于和伟与何冰作为资深演员，各自在不同作品中展现了独特的演技魅力。于和伟凭借《三国》中曹操的复杂演绎获得广泛认可，而何冰则以《长安十二时辰》中张小敬的硬汉形象深入人心。两人的表演风格迥异，前者注重细腻的情感刻画，后者擅长塑造立体的角色形象，因此评判谁更出彩需结合具体角色与作品表现。