“喜人团建”的电影，却让我们“哭”了 -

对于奥与周铁男而言，《时间之子》犹如他们持续深耕创作领域的结晶。从早期动画作品到《一年一度喜剧大赛》斩获“最受行业瞩目奖”的《笑吧，皮奥莱维奇！》，两位创作者始终秉持“做讲故事的人”的理念，将时间视为创作历程与故事本身的见证者。这部原创国产动画电影在端午档期上映9天即突破亿元票房，以亚军成绩紧随《碟中谍8：最终清算》，刷新了近三年端午档国产动画的票房纪录。这一成绩完全超出团队预期，连破亿海报的制作也属临时应对，他们坦言此前并未预料到这一成果，更无相关筹备。

截至发稿前，《时间之子》票房已突破1.53亿，这部被冠以“三无属性”的作品——无IP、无厂牌、无知名导演——却凭借“王俊凯动画电影配音首作”引发热议。影片更以《一年一度喜剧大赛》《喜人奇妙夜》等综艺的喜剧人集体创作作为亮点，编剧、导演及主演于奥与周铁男亦出自该综艺团队。然而，《时间之子》绝非简单的喜剧类型片，许多观众在观影后泪洒影院。故事围绕冷面杀手十七（王俊凯配音）与渔村少女千晓（刘校妤配音）因神秘时轮结缘展开，两人分别怀有“离职追寻自由”与“离岛探索精彩”的愿望，携手开启“一日时轮搭子”的奇幻旅程。影片通过瑰丽的画面与动人的情节，以浪漫笔触探讨时间这一永恒命题，上映后引发广泛情感共鸣。

于奥与周铁男这对编剧导演夫妇在《时间之子》的创作中实现了艺术表达的突破。从早期动画作品到《一年一度喜剧大赛》中斩获行业瞩目奖的《笑吧，皮奥莱维奇！》，他们始终秉持着"用故事传递情感"的核心理念，将时间视为创作历程与叙事载体的双重见证。在谈及创作历程时，两人坦言："我们如同被动接受剧本的演员，每个项目都是命运给予的机遇。无论是喜剧综艺、情景喜剧、影视剧还是游戏领域，只要获得创作机会，我们就会持续讲述那些承载人性温度的故事。"

影片将时间具象化为拥有特殊能力的时轮，赋予其暂停、倒流、加速乃至永生的魔力。主角十七肩负寻找时轮并交付佐伯的使命，而佐伯执着于获取时轮的深层动机源于对逝去亲人的追忆。这种对生命终结的思考源自创作者的真实经历：2019年底，他们相伴九年的爱犬奥斯卡在牵引绳约束下仍遭意外离世，这场突如其来的告别令两人深刻体悟到生命中的某些离散毫无预兆。随后两位挚友的相继离世更让离愁成为难以言喻的情感烙印，最终催生出"必将到来的分离"这一创作母题，聚焦"遗忘过往、守护挚爱"的双重视角。

《时间之子》中十七与千晓的镜像关系暗喻着人类情感的双重性：十七象征着内敛型人格，其沉默寡言的特质折射出那些在情感世界中挣扎、以细腻感知维系联结却难以言说的个体；而千晓则代表着外放型人格，用炽热的情感表达与行动力构建存在感，诠释着主动拥抱生活、在不确定性中寻找确定性的生命姿态。影片中的配角群像则构建了多维的时间哲学图谱，佐伯困于记忆的执念与对时光倒流的渴望，恰似现代人在面对生命无常时产生的集体性精神困境——我们曾在分别时刻意延长告别仪式，在回忆中反复推演未选择的可能，却终需直面"人无法扭转时光"的残酷真相。正如奥所言："我们总在约定的路线行走，却不知偏离的轨迹可能藏着不同的结局。那些关于重逢的玩笑与珍视当下的誓言，实则是人类面对离别时制造的温柔幻觉。"这种对时间本质的叩问，最终指向了学会真诚告别的生命智慧。

如何诠释离别，成为于奥与周铁男在创作《时间之子》过程中不断探索的命题。电影制作过程本身便成为一场治愈人心的离别课题，尤其在剧本定稿后的分镜阶段，他们重新构思了令观众泪目的追光结局。原版结局中十七与千晓的告别被设定为千晓单方面的幻觉，但两位创作者认为这种处理方式未能传递足够的情感力量。他们反复探讨着一个核心问题——如何让深陷执念的千晓坦然接受爱人的离去？在某个雪夜，周铁男突发奇想提出："若十七能在人生各阶段见证千晓追逐光芒的身影，他是否会在此刻留下一封致千晓的告别信？"这个设想点燃了于奥的灵感，她不顾渐大雪花，拽着周铁男冲回会议室进行剧本调整。

《时间之子》中与时间角力的场景成为影片经典片段之一，千晓在金色砂砾间追逐光影却无法挽留时光的画面，隐喻着命运如潮水般流转。当这个角色轻轻推己一把，每一次与时间赛跑的尝试、每一次接近真相的探索，都成为创作者为现实生活中困顿于离别与遗憾的人们开辟的疗愈之径。

影片上映后引发强烈共鸣，许多观众在社交媒体上留言表示，他们被故事触动的并非单纯的爱情元素，而是电影唤起了对生命中真实离别与难以释怀思念的回忆。有位观众坦言，在观看过程中仿佛看见了不久前离世的爷爷，这种情感冲击让他久久不能平静。

作为一部动画电影，《时间之子》的配音团队在情感传递与主题深化方面发挥着关键作用。影片汇聚了王俊凯、刘校妤、周深、黄渤、贾冰、马东、金靖、闫佩伦、张小婉、刘旸、罗圣灯等实力派配音演员，他们共同赋予角色鲜活的生命力。

特别值得注意的是，为十七配音的王俊凯首次挑战国产动画配音。面对这个全新领域，他坦言最初接到邀请时感到意外，但在深入理解剧本后，凭借对动漫的浓厚兴趣，毅然选择接受这次突破性的尝试。

回想起与王俊凯初见的场景，于奥和周铁男仍觉得既尴尬又令人忍俊不禁。当时他们将邀约地点设在了自家工作室——一个无窗的地下室中，仅有一间不足五平米的客厅。几个人局促地围站在茶几周围，因椅子数量不足而难以落座。见面当天，王俊凯在工作室观看了剧本片段，随后他提出了职业生涯中的首个疑问："导演需要我做什么？"于奥至今清晰记得，当这个直率的问题从那个略显内敛的少年口中说出时，她与周铁男瞬间察觉到他身上散发出的沉稳与力量，恰与他们对十七岁少年的预想高度契合。

随着配音工作的深入，王俊凯的表现令团队感到意外之喜。在他演绎的十七这一角色中，真挚、纯粹与勇敢的特质赋予了人物更丰富的层次，更令人惊喜的是他还能展现出令人会心一笑的幽默感，使得冷酷杀手形象中透出独特的少年气息。配音指导于奥表示，为十七配音并非易事，此前团队尝试过多种声音方案，但稍显做作的演绎往往显得油腻，而浅尝辄止则难以呈现角色的多面性。王俊凯的处理方式干净利落，恰好契合角色特质。值得一提的是，周铁男曾为十七配音几句台词，却因过于刻意的表达被全员劝阻，可见配音工作的难度。男主角十七的"时轮搭子"千晓则由知名配音演员刘校妤担纲。影片配音指导杨天翔评价道，刘校妤是女主角的不二人选，她以明快而富有活力的声线，完美诠释了渔村少女千晓在都市中追寻梦想的灵动与坚韧。其情感层次的处理尤其令人动容，尤其在关键剧情节点，充沛的情绪感染力让角色瞬间鲜活。

在动画电影《时间之子》的配音工作中，刘校妤为千晓一角献声，而阿木这一角色则由歌手周深担任配音。导演于奥回忆称，与周深首次见面当天充满戏剧性——录音棚内，他与周铁男、周深反复互致鞠躬礼，彼此以“你好”“老师好”等称呼互动，却也成了这段录音期最欢乐的时刻。阿木在影片中承担着串联时间线索与传递离别情感的关键职责，其形象是一个执着于电影梦想、性格单纯坚韧的青年。最终他成功实现自我价值，完成了令人动容的电影创作。配音过程中，前期需驾驭充满活力的喜剧角色，这对把握笑点节奏与细腻情感的平衡提出极高要求；后期则需切换至深沉的离别情境，以温柔声线演绎关键旁白。周深对角色的精准诠释赢得了两位导演的高度认可。

周深为动画角色阿木配音的工作，引起了导演周铁男的深刻思考。他认为影片中每位配音演员都以声音表演的方式进行二度创作，这种艺术加工使角色真正拥有了灵魂。回想起自己童年首次走进电影院观看的国产动画电影《宝莲灯》，周铁男感慨当时配音团队并未完全依赖专业配音演员，而是邀请了徐帆、姜文、陈佩斯、朱时茂等实力派演员参与，这些非传统配音选择为角色内心世界的挖掘增添了独特魅力。

在《时间之子》的配音阶段，于奥与周铁男在录音棚内与配音团队展开深入探讨时，关注点不仅局限于发音技巧，更着重研究人物所处的规定情境、潜在心理活动及行为动机。他们甚至刻意追求声音中自然的“瑕疵感”，认为若情感表达到位，适度的破音反而能让角色呈现出更鲜活的生命力。

创作是一场持久战。2021年，原创喜剧竞演综艺《一年一度喜剧大赛》第一季开播，让这对夫妻导演搭档获得更多关注。他们最具代表性的作品《笑吧，皮奥莱维奇！》被媒体评价为：“不仅在艺术形式上达到完美境界，更在主题深度上展现独到创意。”

《笑吧，皮奥莱维奇！》的海报与动画电影《时间之子》呈现出相似的叙事特质。影片凭借其精密构建的故事脉络、对时间与情感关系的深层解构，以及极具创新性的视觉表达方式，在上映后获得了广泛赞誉。然而部分观众对导演于奥与周铁男选择爱情题材产生疑问，更关注其采用国漫风格创作大银幕首作的创作意图。实际上，这对编剧搭档此前专注于动画剧本创作领域，而充满奇幻色彩的《时间之子》恰为动画叙事提供了天然契合的载体。尽管两人尚属动画导演新人，但他们在创作过程中仍面临严峻挑战。

动画电影的制作周期本就漫长，而《时间之子》从剧本雏形到最终成片耗时逾五年。这个看似冗长的时间跨度背后，实则暗含着高强度的制作过程。从概念设计到场景搭建，从角色塑造到动态呈现，每个环节都需要精密把控。导演团队在保持艺术追求的同时，还需应对资金投入、技术实现和团队协作等多重压力，这种创作状态与传统戏剧的排练周期形成鲜明对比。

在《时间之子》的制作过程中，于奥回忆整个周期时表示，各环节几乎呈现出紧密衔接、层层推进的态势，尤其在后期动画与特效制作阶段，常常出现动画尚未完全收尾、部分镜头已移交灯光部门的情况。面对如此紧张的节奏，所有部门都在争分夺秒地推进工作，直至影片定档前夕仍有特效细节需要完善。此时，制作团队与制片人围坐商讨时，更多是眉头紧锁、反复确认进度的焦虑氛围，而非单纯的喜悦。作为动画导演这一集编导表演于一身的复合型角色，于奥与周铁男在剧本创作与表演指导方面的专业积累成为提升整体效率的关键。在故事框架构思阶段，由于于奥率先完成了基础架构设计，周铁男便自然承担起协助完善角色设定与表演细节的职责，这种默契的分工有效缓解了制作压力。

在《时间之子》的制作流程中，主创团队对《一年一度喜剧大赛》的callback表演环节采用了特殊处理方式。与传统动画制作中需要反复进行的表演参考拍摄、导演意见反馈及调整循环不同，导演于奥与动画师周铁男凭借丰富的表演经验，在时间紧迫的情况下直接进入制作阶段。他们通过拍摄部分表演参考，既满足动画制作与供应商的沟通需求，又大幅缩短了筹备周期。主创团队自嘲"三无"之际，恰恰是以无IP的姿态凸显了作品的原创属性，这在当前动画产业普遍依赖IP资源的背景下显得尤为突出。剧组从剧本创意到视效呈现均需"从零开始"，其制作的金沙岛场景在影片上映后引发广泛热议，观众称赞其"每一帧都堪比壁纸"的视觉冲击力。为打造时间流逝的视觉意象，制作团队创新性地运用了40至50层粒子特效，每个粒子的飘落轨迹均经过物理引擎的反复推敲。针对时轮转动的银河质感，团队自主研发了"时间光晕"插件，耗费3000小时渲染时间完成特效呈现。相比常规动作捕捉技术，团队选择采用逐帧手绘动画，虽然使制作周期延长至常规流程的三倍，却完美保留了动画特有的艺术表现力。这种对细节的极致追求，使画面中衣物的褶皱纹路与飘动发丝都成为承载情感的动态符号。

《时间之子》的视觉特效团队奥和周铁男通过该片呈现了国产原创动画电影在技术实力与创作野心上的双重突破。影片采用跨团队协作模式，依托腾讯云独有技术打造的猫眼云制作平台，实现了全片2336个镜头、97234个制作任务的云端处理。其中70%的核心制作流程、全部渲染计算及数据存储均在云环境中完成，开创了业内首个全云制作的电影先例。这一创新不仅为同类动画项目提供了可复制的技术协作范式，更标志着中国动画电影产业正从传统工业化生产向智能化制作体系加速转型。

于奥与周铁男认为，《时间之子》的创作过程更像是一场持久的马拉松，而非喜剧大赛中那种高强度的短跑式创作。这种模式对创作者的耐力与持续热情提出了更高要求，即使在作品完成后迎来阶段性喜悦，也需迅速调整状态，为下一次长跑储备能量。当他们抵达《时间之子》的创作终点时，早已将目光投向新的故事构思，尽管尚处于筹备阶段，但只要有机会，这对创作搭档便会持续讲述属于他们的故事。