好家伙，杨紫古装大剧开播就满屏差评，观众差评理由都出奇一致 -

作为首位连续两年获得视后提名的90后女星，杨紫虽未最终摘得奖项，但其演技已获得广泛认可。在颁奖典礼上，她展现出谦逊姿态，坦言提名是对自身实力的肯定，并以此为契机向资深演员学习，这种成熟的态度为其赢得了不少忠实粉丝。相较之下，部分85后花旦在类似场合的应对方式则显得格局有待提升，形成鲜明对比。

当前人气持续攀升的杨紫，携新作《锦绣芳华》再度引发热议。其首部作品《国色芳华》在本届白玉兰奖评选中摘得最佳美术奖项，同时在豆瓣平台获得7.8分的优异成绩，使得续作《锦绣芳华》成为观众期待的焦点。

然而，国产剧长久以来存在“续集魔咒”现象，即多数续作往往难以超越前作，口碑呈现下滑趋势。即便是热度颇高的《庆余年2》，也未能幸免这一规律。近期播出的《锦绣芳华》同样陷入此困境，开播首日便被铺天盖地的差评淹没，观众们的批评理由惊人地高度一致，究竟背后有何原因？

《锦绣芳华》接续前作剧情，讲述何惟芳（杨紫饰）经营的芳园事业日益兴盛。在万国来朝的盛会上，她凭借巧妙手法让牡丹在风雪中绽放，成功赢得广泛赞誉。然而正当事业蒸蒸日上之际，朝堂暗流涌动，何惟芳与蒋长扬（李现饰）被迫卷入权力斗争。面对接踵而至的危机与挑战，两人凭借智慧与默契逐步化解困境，最终携手平定叛乱，捍卫了国家与家族的安宁。

作为系列的第二部，该剧开场即采用“回忆模式”引导观众进入剧情。虽然这种处理方式兼顾了初次观看的观众需求，但多数观众因已观看过首部而前来追看，导致回忆片段冗长至十分钟，引发不少观众的审美疲劳。

随后的情节进一步延续了令人昏昏欲睡的节奏，例如故事在缺乏铺垫的情况下，径直抛出一场激烈的宅斗争斗。蒋长扬的妾室莲舟诬陷大福私藏财物，这种桥段堪称宅斗题材的陈旧套路，毫无新意。

莲舟的计谋略显笨拙，她将首饰随意放置在大福的房间，又命数名丫鬟前去拷问，谁知这些丫鬟皆被大福识破。眼见局势已彻底失控，莲舟便施展苦肉计，故意割伤手掌，意图令蒋长扬心生怜惜。

未曾想，对方早已洞察她的心思，竟毫不理会，反倒让她独自沉醉于宅斗的快意中。何惟芳则顺势为大福讨回公道，将引发疹子的花汁悄然倾入莲舟的浴桶，待其发作时，再逼迫她不得不低头认错。

表面上看这剧情充满快感，实则暗藏反转。原定让莲舟自扇一百个耳光的惩罚，最终仅止于寥寥数下，何惟芳便轻易选择原谅，甚至亲自为她涂抹药膏，热情邀请其入驻芳园。这种情节设计的落差，恰恰凸显了故事的深层矛盾。

表面上宣称“女子本不易”，但这种看似宽容实则压抑的“以德报怨”叙事方式，反而让人感到窒息。剧中矛盾冲突的设计显然流于表面，未能触及更深层的人物纠葛与情感张力，整体节奏显得过于轻飘。尤为耐人寻味的是男女主角的互动情节，仿佛被刻意添加了人工甜味，缺乏真实的情感共鸣与戏剧性突破。

双方明明都有表达的渠道，却始终不愿坦诚沟通，这类情感线在以往或许还能吸引观众。然而，当前的观众更追求节奏紧凑、情节爽快且情感甜美的内容，冗长的铺垫显然难以维持关注度，因此负面评价层出不穷。除了剧情问题，演员表现同样成为差评焦点。以女主角杨紫为例，她上一部作品已引发争议，尤其在镜头前显得面部浮肿，搭配夸张的唐妆造型，更显违和感。李现的表演则面临较大争议，部分观众认为其情感表达略显生硬，未能完全融入角色设定。

《锦绣芳华》采用同步拍摄模式制作第一部与第二部，制作过程中缺乏过渡期。这种紧凑的拍摄节奏使得杨紫在剧中呈现出略显吃力的面部表现，笑容显得较为生硬，肌肤呈现不自然的紧绷状态，每个表情的转换都显得有些费力。

归根结底，当前的面部状态仍未能充分释放杨紫的演技潜力，毕竟微表情作为情绪传递的核心要素，其自然流畅的呈现恰恰是捕捉表演精髓的关键。

不可否认的是，杨紫在演技层面相较于资深演员群体仍显吃力。尽管其表现已超越多数流量艺人，但若要在视后争夺中与实力派演员抗衡，仍存在明显短板。她的表演模式相对固定，角色塑造往往带有较强程式化特征，观众容易察觉表演痕迹，角色真实感仍有待提升。

究其原因，主要在于古偶剧的创作空间相对有限，演员长期处于这种类型的角色中，可能导致表演技巧难以突破。杨紫若想实现转型，或许需逐步减少古装剧的参与，转而在现实题材作品中积累更多表演经验。至于男主李现，若剥离角色滤镜影响，其古装造型实则具备独特辨识度。虽然面部轮廓偏方正，但这种棱角分明的男性特质更契合现代剧的审美需求，古装造型反而可能限制其形象多样性。

剧中，李现饰演的蒋长扬被塑造成一个风流倜傥、潇洒不羁的形象。此类角色对演员的表演要求极高，稍有不慎便会陷入"出油"的窠臼。在与杨紫的对手戏中，李现的演绎则在油腻与克制之间反复摇摆，稍显吃力。

李现当前的角色诠释仍显平面化，表演层次亟待加强，整体风格更贴近偶像剧的程式化表达。作为正值创作黄金期的演员，其演技尚未突破同龄人普遍存在的瓶颈，唯有持续精进专业素养，主动尝试多元题材的诠释，方能实现艺术成长的质变。

尽管杨紫与李现的CP组合相较其他演员更具吸引力，但该剧第二季的剧情质量仍显不足。相较于首季对情感纠葛的细腻刻画，本季的矛盾冲突略显生硬，且过度强调女权议题的表达方式令人感到说教，削弱了故事的自然流畅性。然而，该剧延续了首季出色的视觉呈现，画面美学依然保持高水准。单凭美术价值难以扭转整体口碑，唯有在剧本深度与演员表演上实现突破，方能延续前作的热度。期待后续剧情能带来惊喜，否则恐难以弥补首季奠定的良好基础。同时建议杨紫与李现尝试更多元化的角色挑战，避免长期困于古装偶像剧的类型框架，以充分展现两位演员的潜能。