刘欢：演员要献给观众每一寸真心 -

在《扫毒风暴》的缉毒线叙事中，段奕宏饰演的林强峰与刘欢饰演的黎安构成一组极具戏剧张力的搭档关系。林强峰作为卧底深入毒网多年，其经历不仅塑造了他行事果敢甚至略带狠厉的作风，更因目睹战友李百川为保护自己而英勇牺牲，使他的执法方式呈现出独特的灰色地带。相较而言，黎安则被定义为恪守职责的典范，他以严谨的办案态度和对规章制度的执着遵循著称，这种职业操守与林强峰的特立独行形成鲜明对照。然而，在长期并肩作战的过程中，黎安逐渐被林强峰在毒枭博弈中展现出的过人胆识与使命担当所感染，两人从最初的观念碰撞发展为默契配合的战友，这种由差异到融合的角色演变成为影片叙事的重要支点。

在众多同类题材作品中，林强峰式的缉毒警形象显得尤为独特，《扫毒风暴》亦因此呈现出与众不同的气质。该剧在至关重要的“黄金前三集”便大胆展开多线叙事，在细节中埋设人物关系的伏笔；通过手持摄影强化纪实风格，特写镜头甚至能捕捉到眼神的细微波动。这种创新引发两极分化——部分观众因突破常规的叙事手法感到耳目一新，也有观众因难以接受这种非传统的表达方式而选择离开。作为该剧的参与者，刘欢深知创作团队在角色塑造、拍摄手法等方面的勇气与付出。在一个普遍追求稳妥的时代，创作者往往倾向于将观众期待的内容直接呈现，“这样或许能收获亮眼数据”，但他反问：“谁来承担创新的使命？”他强调，行业需要不断突破，停滞不前终将导致倒退。面对观众反馈中的质疑，刘欢坦言剧作在表达层面仍有提升空间，但这种对创新的执着与反复打磨的工匠精神，才是支撑行业长远发展的核心价值。“我始终认为表演是一门值得投入热情的事业，我希望在角色中找到突破自我的可能，这才是真正的成长。”

黎安的外表如同钢铁铸就，却掩不住内在滚烫的温度。面对邓建立妻子重病的情况，他默默掏出积蓄购买礼品，这份举动让原本冷硬的角色多了几分人性的温度。刘欢坦言，黎安虽在剧中常以铁血形象示人，但经历过生死边缘的他，更懂得如何在严苛的执法中保留柔软。这种转变并非刻意为之，而是源于与林强峰三年如一日的并肩作战——当缉毒警与毒贩周旋于暗流汹涌的宛北街头时，彼此的特质在碰撞中悄然交融。最动人的转变发生在那场看似普通的烤串戏中，黎安凝视着这位曾与自己生死相托的战友，终于读懂了表面轻松对话下隐藏的血色真相。

然而，这种‘去神化’的塑造方式也引发了观众的多元反馈。部分观众认为审讯场景中黎安的表演略显阴暗，更有甚者不解为何在紧张追捕的节奏中穿插一段看似无关的用餐场景。但正是这些争议中，刘欢始终坚信自己的角色诠释触及了特定群体的心弦。‘当时看到一条评论特别触动我，’他回忆道，‘有观众说他儿时身边就有这样一群警察叔叔，曾因他们的神秘感而感到畏惧，成年后才逐渐理解他们的职业。’这条评论让刘欢深刻体会到，自己对角色的刻画并未白费，而是成功唤起了观众内心深处的共鸣。

从暴躁逐渐转变为林强峰式的圆融，观众在黎安角色的成长轨迹中，既目睹了个体性格的转变，也映照出缉毒警察群体在褪去英雄色彩后所呈现出的深层人性刻画与精神力量。《扫毒风暴》的创作可视为一次"明知不可为而为之"的叙事实验，其突破性体现在对传统故事框架的颠覆——开篇即交织走私、缉毒、黑吃黑等多条线索，通过人物关系的隐晦铺垫构建复杂叙事网络。"我们的叙事性质是多元的，不想落入单一化陷阱。"刘欢如此阐释创作理念，"若追求简单，直接聚焦林强峰与卢少骅的对峙即可，但团队更希望呈现不一样的维度。"他亦坦言，叙事节奏引发观众讨论，"这确实暴露了作品的不足，但唯有保持勇气探索，才能实现艺术突破。"

《扫毒风暴》的创作核心建立在团队的深度协作之上。在林强峰与黎安的角色构建中，两人初期的对立关系被赋予了独特的戏剧张力。刘欢在回忆拍摄过程时表示，最初为了凸显冲突，他刻意强化了人物间的矛盾表现，但导演段奕宏建议尝试突破常规。这种创作碰撞促使演员重新思考表演方式，通过打破固有认知，探索更丰富的角色层次。

在具体戏份的打磨中，黎安精心策划三个月的行动因林强峰突然缺席而陷入僵局。原剧本设计的激烈争吵场景被剧组重新审视，演员们认为单纯依靠台词堆砌冲突已显陈旧。于是展开了一场关于角色心理的创意探讨，最终选择用象征性动作替代直白对话——林强峰的巧妙回避与黎安的情绪爆发通过砸碎空杯子这一细节完成，而段奕宏则以克制的表演方式诠释了角色间的复杂关系。

这种创新性的表演策略体现了剧组对角色本质的深入挖掘。聪明的林强峰选择用沉默对抗，而黎安的愤怒则转化为对空杯子的破坏行为，这种非语言的冲突表达既保持了戏剧张力，又赋予了角色更立体的特质。最终由导演以富有哲理的台词化解矛盾，形成了独特的表演层次。

《扫毒风暴》以警匪对峙为叙事基调，但近年警匪题材影视作品中，警察角色的塑造常被视为难点。观众对反派的行动早已心中有数，却仍需通过冗长的会议场景来梳理其行动轨迹。这种叙事模式往往导致剧情节奏迟滞，令警察方在戏剧冲突中处于被动地位。因此，该片通过创新的视听语言重构叙事逻辑，如在披露邓建立死亡事件时，传统手法多依赖会议场景，宣读'邓工死亡'的消息。而影片则采用更具张力的镜头语言，将视线投向品茶的林强峰、焦虑的警员等细节，最终以茶杯失手坠落的静默画面和交叉剪辑完成叙事转场。这种表达方式摒弃了常规的台词交代，以视听符号和演员表演状态传递信息。

《扫毒风暴》在视听语言上的革新更具冲击力。其标志性的手持摄影技术成功构建出强烈的纪实风格真实感，无论是警局对峙时的冷峻视角，还是街头巷尾的晃动画面，都营造出极具沉浸感的视觉体验。这种突破传统叙事方式的拍摄手法，不仅挑战了观众的审美惯性，更引发了业界广泛讨论。主演刘欢对此坦言："作品确实存在需要完善的地方，但镜头所传递的戏剧张力非常精准。"与常规影视作品中'谁说话切给谁'的镜头调度不同，该剧更多采用摄影机自主寻找戏剧焦点的创作思路，当演员的眼神戏达到高潮时，镜头会主动向上拉升，精准锁定最能体现人物情绪的关键瞬间。这种强调即兴创作与精准表达的拍摄理念，对演员的临场发挥提出了更高要求。

创新的本质不仅在于颠覆，更体现为充满挑战的重构过程。《扫毒风暴》通过建立"无废角色"的创作理念，展现出对角色塑造的深刻思考——即便是配角也具备独特的存在价值。剧组对细节的把控令人惊叹，例如卢少骅的两个随从并非简单的背景板，而是各自拥有鲜明的性格特质和成长弧线。王林所承载的"天若有睛"意象、三宝对至亲的复杂情感、以及角色间微妙的羁绊关系，都构建起立体的人物图谱。在刘欢看来，这种创作选择既是对艺术初心的坚守，也彰显了创作者应有的专业素养与责任担当。尽管市场反响可能褒贬不一，但正是这种不断突破舒适区的勇气，推动着影视行业向多元化发展，也促使每位从业者在技艺精进的道路上持续前行。

从早期作品《小爸爸》《军师联盟》到近年来的《逆鳞》《深潜》《大梦归离》《扫毒风暴》等，刘欢始终在探索角色的多样性。他保持着观察他人的习惯，在日常生活中留意那些具有独特气质的人物，这种敏锐的洞察力源自职业本能。他常思考：这些人身上究竟发生了什么故事？他们习惯性的举止背后或许藏着角色塑造的灵感源泉。正如托尔斯泰所言，'再伟大的作家，也只不过是在书写自己的片面。'对于演员而言，这种局限性更为明显——无论怎样演绎，都会不自觉地流露出个人特质。刘欢曾指出，段奕宏身上展现出的这种对角色纯粹的追求，正是演员需要学习的宝贵品质。

刘欢更倾向于用“喜欢”而非“热爱”来形容自己对表演的投入。当他面对剧本或感兴趣的人物时，习惯先在脑海中构想演绎方式，现场再逐步调整打磨，这种过程被他比喻为“拼拼图”。每场戏落幕时，他都会由衷地感受到“非常快乐”，偶尔归家后甚至会突然想到“那场戏如果那样演或许会更好”。他常常进行复盘，例如在饰演审讯大丘的场景中，林强峰询问“你觉得行吗”，他如今回忆认为当时应先回头再回答，或许能更恰当地把控节奏。他坦言：“过去的事无法更改，但现在的认知能帮助未来更好地应对类似情境，这本身就是一种进步。”

多年来，刘欢始终将表演视为艺术而非职业，这种态度也让他在业内获得“不错演员”的评价。他特别擅长挑战高难度角色，如去年年底拍摄的剧集中，首场戏便需要演绎角色在车内陷入幻觉、追忆女友并泪流满面的高强度情绪。尽管开场极具挑战，但顺利完成后的满足感令他印象深刻。正是这些不断积累的圆满时刻，成为支撑他持续前行的动力。

如今，刘欢更渴望深入生活褶皱，诠释小人物的故事。他直言：“我尤其偏爱现实题材，因为这类角色更贴近生活，能让观众产生共鸣。小人物既是独立个体，也承载着家庭情感，其中蕴含的故事更加丰富。而且年近四十的我，对中年特有的焦虑有着更深的理解，这种体悟与三十多岁时截然不同。”

刘欢认为，每个时代印记鲜明的个体命运交织成社会群体的肌理。通过展现小人物的喜怒哀乐，能够让观众感受到心灵的共鸣，进而激发起积极向上的情感与希望。他强调：“行业的前行需要希望作为火种，这不仅是个人的驱动力，更是整个群体共同努力的方向。唯有保持希望，所有问题都可能找到解决之道，大家才能携手并进。”

刘欢在塑造缉毒警黎安这一角色时，始终以宏观视角审视其社会意义，希望通过表演呈现一线缉毒警察面临的生存困境与精神挣扎，让观众在荧幕之外感知那些被忽视的微小光芒与希望。谈及演员生涯的本质，他表示真正的价值不在于对名利高峰的追逐，而在于持续突破自我边界的精神探索。谈及成名，他坦言这固然能带来更大的话语权，但同样可能成为吞噬初心的陷阱："你认为是一件挣钱然后得名的事，其实背后会影响到某一个人的一生。"这段认知的觉醒源自《小爸爸》播出后，大量观众通过私信表达对角色的感动，尤其那些面临情感危机的观众被齐大胜与小艾的爱情故事触动。当看到这些真挚反馈时，刘欢意识到，看似普通的演艺工作实则承载着深远的社会价值，这种认知转变让他重新审视了自己从事这一行业的意义。

全情投入创作，以真诚换取共鸣，敢于探索未知领域，亦摒弃浅尝辄止的重复。当创作者坚守这份信念，自然会赢得真正懂得其价值的欣赏者。《扫毒风暴》诠释了这一理念，刘欢亦践行于此。