大鹏：债没还完，人破防了 -

大鹏素来是个极具存在感的创作者，这部《长安的荔枝》不仅为他带来了广泛的关注，更以口碑与票房的双丰收成为今年春节档后首部突破5亿票房的国产电影。然而世事变幻莫测，影片在单日票房曾一度跌至1665万元，当前累计票房仅为6.3亿元，面对同期上映的《南京照相馆》已显颓势。大鹏深夜发声，向观众询问"不愿观看此片的理由"，并坦言自我反思。作为导演的他，始终在面对质疑与挑战。从早年被批评为粗俗、缺乏深度、作风浮夸，到如今凭借《长安的荔枝》试图扭转局面，但市场反应却未达预期。影片以一粒岭南荔枝为线索，让大鹏饰演的李善德陷入"背锅荔枝使"的困境，完成一项看似不可能的任务。面对绝境，李善德仍选择挑战自我，试图探寻命运的终点。这种精神与当代打工人产生强烈共鸣，也让大鹏的创作更具现实意义。回顾其演艺生涯，从网络编辑转战草根网剧，逐步成长为公众人物，首部电影《煎饼侠》便斩获11亿票房，近年作品始终致力于贴近大众生活。这位网络弄潮儿已蜕变为有自己的艺术风格的电影人。他继承东北人特有的幽默基因，却暗藏对自我价值的执着追寻。始终保持着对底层小人物的深切关怀，以及那份永不熄灭的真诚。在不确定的创作道路上，大鹏持续探索前行，试图找到属于自己的突破契机。

自小怀揣着前往长安的梦想，李善德于二十四岁踏入司农寺上林署，成为这座千年古都中无数漂泊者的一员。电影《长安的荔枝》以他这份充满热血与理想的独白拉开序幕，展现出一个青年才俊在命运洪流中坚定前行的剪影。

电影《长安的荔枝》中，大鹏的剧照展现出他与众多在都市打拼的职场人相似的状态——为改善生活条件而奋斗，渴望通过努力实现安家置业的梦想。影片上映首日便收获豆瓣7.7分的亮眼成绩，成功坐稳口碑黑马位置。演员阵容堪称多元融合，既有大鹏、白客、庄达菲等观众熟悉的面孔，也汇聚刘德华、杨幂、张若昀等一线明星，更不乏付航、童漠男等脱口秀演员的加盟。令人意外的是，贾樟柯、大冰等艺术创作者，以及原著作者马伯庸也出现在演员表中，这种跨越圈层的阵容配置被形容为"人脉电影"。

电影《长安的荔枝》海报这部电影可谓是古装牛马悲喜剧，打工人看了无不流泪。唐天宝年间，人到中年的李善德骂骂咧咧干了很多活，抠抠搜搜花了不少钱，到头来还是一个无名小吏，直到被有心之人安排了“荔枝使”的差事。岭南距离长安足足五千里，可荔枝一日色变，二日香变，三日味变，这一项“必死”的差事，让李善德这个天选打工人险些丧命。电影《长安的荔枝》大鹏 剧照一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。那些藏在荔枝运输途中的有意算计，不仅是大唐小吏的困局，也是当今每个职场牛马都逃不过的困境。李善德为了运送一翁荔枝到长安，头发白了，眼睛血红，脊背佝偻。

电影《长安的荔枝》中，大鹏饰演的李善德以坚韧的意志挑战命运的极限。他用血肉之躯丈量岭南与长安的遥远距离，更以不屈的精神对抗权贵阶层的冷漠壁垒。影片最令人深思的场景在于：当杨贵妃的玉手不再关注荔枝，画面却切换至满桌琳琅满目的异域珍果，荔枝不过是其中平凡一员。那些历经千难万险送达的荔枝，最终沦为摆设，其平凡无奇令人唏嘘。

电影《长安的荔枝》通过千匹骏马、上百条人命、一骑红尘的宏大叙事与桌角冷落的水果形成尖锐对照，这瞬间的视觉冲击犹如一记响亮的耳光。观众在震撼的画面中逐渐领悟，荔枝早已不再是寻常的果品，而是权力体系中既得利益者向上攀附的象征，向下剥削的工具，更是对人性尊严的无情践踏。演员大鹏为还原书中李善德被命运碾压的人生轨迹，刻意减重二十斤，以佝偻的背姿诠释小人物在权势漩涡中的生存状态——当个体被压榨至精疲力竭，连脊梁都会弯成时代的屈辱印记。

影片通过细腻的镜头语言，展现市井百姓的生存百态，揭示官商勾结背后的权力博弈与人性挣扎。李善德作为一位勤恳务实的官员，其毕生心血被权力机器无情消耗，最终成就了表面光鲜的大唐盛世。然而当这座由他以命相搏铸就的盛世与自身毫无关联时，李善德内心的挣扎与叩问，恰似一面明镜映照出时代进程中个体的渺小与无力。大鹏延续其一贯的创作理念——一人担纲编剧、导演与主演，在《长安的荔枝》中亦不例外。然而当影片中某一场景的拍摄进行时，他意外邂逅了自导自演带来的全新创作体验。

电影《长安的荔枝》大鹏在监视器前这场戏李善德满脸是血，质问右相这位权力掌控者：“右相可知道，将一瓮新鲜的荔枝送到长安，在岭南要毁多少棵树，多少骑手奔波涉险，多少百姓流离失所，又有多少人为之丧命？荔枝与国家孰轻孰重，这锦绣长安，从何而来？”右相杨国忠没有回答，但答案在每一个观众心里。

在电影《长安的荔枝》中，大鹏与刘德华演绎的片段展现了极具感染力的表演。为了完成这场情感高潮的戏份，大鹏持续挖掘自身潜能，反复打磨每个细节。当某次表演达到真实感的临界点，他竟在角色中迷失自我，不自觉地以真挚情感诠释李善德的内心世界。这种忘我的投入状态，恰恰印证了他作为顶级演员的功底。当大鹏真正实现角色与演员的深度融合时，他选择忽略监视器的存在，这种专注程度令人动容。他不仅完美诠释了李善德的处境，更通过作品让每个普通劳动者都能在角色身上找到共鸣，这种艺术感染力正是他制胜的关键。

在拍摄工作之余，大鹏来到河边休憩，享受片刻宁静。

大鹏始终铭记与赵英俊的深厚情谊，每部新作上映前都会在对方微博下留言互动。此次《长安的荔枝》首映礼当天，他特别在赵英俊的社交账号评论区留下"今天是《煎饼侠》上映十周年，又有进步"的致敬话语，为已故好友预留专属席位。这是自赵英俊离世后，大鹏第53次以这种方式表达缅怀之情。

2015年，当大鹏还是新人导演时，他自导自演了首部作品《煎饼侠》。为请当红歌手赵英俊创作主题曲，却因资金紧张陷入两难。在反复权衡后，他鼓起勇气拨通赵英俊电话，带着几分忐忑说道：“那个……我想请你写歌，但目前经济状况不允许提前支付报酬，不知您是否愿意考虑？”赵英俊却爽快地表示：“合作嘛，先不谈钱，等片子火了，你觉得值就给点，觉得不值就算了。”这句话让大鹏深受触动，随即与赵英俊展开深入交流。两人彻夜畅谈后，赵英俊仅用半小时便完成《煎饼侠》同名主题曲的创作。影片上映后斩获11.6亿票房，彻底引爆市场，也让大鹏一跃成为炙手可热的新锐导演。在庆功宴上，两人举着三瓶二锅头畅饮，见证了从相识到合作成功的难忘时刻。

令人痛惜的是，2021年，年仅43岁的赵英俊因病离世。他临终前在遗书中写道：“历经两年与病魔抗争，最终仍未能战胜癌症。别为我悲伤太久，好好生活……”这场突如其来的噩耗让大鹏陷入悲痛，一时难以释怀。随后，他将对挚友的思念化作创作灵感，将赵英俊的音乐元素融入作品。电影《热烈》中延续了赵英俊的音乐创作，首映礼现场，黄渤耳机中回响着《都选C》这首歌。而大鹏自导自演的电影《保你平安》则在片尾彩蛋中特别写道：“献给爱喝可乐的潇洒哥。”

电影《保你平安》片尾彩蛋中那句"潇洒哥就是赵英俊"令无数观众瞬间哽咽，仿佛时光倒流至他还在世的岁月。导演大鹏在采访中坦言，未来所有作品都将延续这位逝者的精神印记，每一部电影都将成为他艺术灵魂的延续。在赵英俊生前最后一条社交媒体动态下，大鹏以"老宝贝儿"的昵称反复留言："我今天40岁了""做朋友没给你丢脸""给新电影写了首歌，不知道找谁唱啊"……这些看似随意的互动，实则是对故人最深沉的缅怀。曾与赵英俊共事16年的音乐人大冰此次特别参演，让整个故事在追忆与现实之间形成微妙的情感闭环。

2009年，两人同在山东卫视工作，一个在综艺娱乐节目做主持人，一个在婚恋节目做主持人。在大冰心中，大鹏是他见过最勤奋的人，排名前三，并在多年前就在自己的书中，预言大鹏将来了不得，前途无量。当被问以后还会参与电影拍摄吗，大冰回应：“当然不了，但如果是大鹏喊我的话，我肯定来。”

李善德二十余岁怀揣着对未来的无限憧憬，踏入了古都长安。而大鹏才二十二载春秋，便从东北的雪原孤村奔赴京城。当粗粝的东北风遇上长安城的喧嚣，他像一粒异乡的麦子，在钢筋森林的灯红酒绿中艰难扎根。那扇朝北的窗户曾框住过无数个寒冬，雪压枝头的寂寥与鸭绿江的苍茫交织成记忆的底色，直到某天，透过斑驳的玻璃，他看见了京城高楼间飘荡的霓虹。

少年时期的大鹏与同学共同钻研相声艺术，其母为省评剧团的戏曲演员，因身体状况欠佳常年奔波于各地求医，致使他自小便辗转于多个亲戚家中寄养。幸运的是，音乐始终是他生活的慰藉。自幼痴迷文艺创作的大鹏，在耳濡目染中自学相声与声乐，整日戴着耳机沉浸在Beyond的音乐中。高中阶段，他不仅组建了属于自己的摇滚乐队，更在踏入大学校门之前，已积累了百首原创作品。

2003年，凭借对音乐的热爱与执着，大鹏荣获“吉林十大创业歌手”称号，这让他获得了初步的认可。怀揣着38000元积蓄，他满怀信心前往北京，向一家唱片公司自荐。然而，当资金到账后，经纪公司却突然消失，使他意识到自己遭遇了骗局。这次挫折并未让他退缩，反而坚定了他留在北京追寻音乐梦想的决心。为了等待唱片公司的召唤，他多年未曾更换手机号码。初到北京时，大鹏生活拮据到连基本开支都难以维持，只能选择50元一晚的青年旅社栖身。他通过网络积极投递简历，只要是与音乐相关的岗位都愿意尝试，最终成为搜狐音乐频道的编辑，月薪仅800元。一次偶然的机会，当《明星聊天室》主持人临时缺席时，大鹏主动请缨顶替主持工作，紧张地坐在大张伟身旁，语无伦次地与嘉宾交谈，却也因此积累了宝贵的舞台经验。

节目录制结束当天，领导注意到大鹏略显尴尬却充满喜感的表现，随即提出让他与大张伟搭档主持。这一决定促使大鹏从幕后转向台前，也让他深刻领悟到喜剧的精髓：观众的笑声往往源于节目中人物遭遇的困境远比自身更为滑稽。在北京发展期间，他兼顾音乐编辑工作的同时，成为搜狐《明星聊天室》的固定主持人，凭借对轻松幽默风格的精准把握迅速获得关注。曾有次访谈中，他调侃许巍创作《蓝莲花》是否源于某次逛易初莲花超市的经历，这种自然流露的幽默感为他后续开启脱口秀节目《大鹏嘚吧嘚》奠定了基础。

在主持《大鹏嘚吧嘚》节目后，大鹏逐渐告别主持身份，投身喜剧领域。当时互联网视频尚未成为热门领域，许多人认识他正是通过2012年播出的情景喜剧《屌丝男士》。这部网剧以无厘头的幽默风格、天马行空的创意桥段和毫无主线的叙事方式迅速走红，剧中的主角大鹏则展现了形形色色的男性形象，成为观众热议的话题。从网络编辑转型为喜剧演员，大鹏始终渴望通过作品传递个人创意，而《屌丝男士》的爆红正是他实现这一目标的重要转折点。

网剧《屌丝男士》通过足疗店、小饭馆以及县城街边等市井场景的巧妙运用，成功营造出强烈的草根气息。尽管部分情节存在低俗争议，但导演大鹏以贴近现实的叙事方式赢得了广泛共鸣，最终打造出现象级爆款。值得注意的是，该剧在2014年大鹏30岁之际爆红，其中柳岩的鼎力支持起到了关键作用。作为首位认领角色的明星演员，柳岩不仅以自身影响力促成项目启动，更通过号召力带动了更多实力派演员加入，为剧集注入了多元化的表演张力。

网剧《屌丝男士》的剧照中，柳岩彻底颠覆了"女神"人设，饰演一位用带着浓厚长沙口音的普通话讲述人生故事的洗脚妹。她坦言："在北京漂了三年，始终做着这份工作，收入微薄还肩负着家庭重担。谁让我年少时没好好读书，若能考上大学，或许命运就会不同。"这段充满生活气息的台词让导演大鹏在拍摄现场首次为喜剧落泪，坦言柳岩的演绎让他真切感受到角色内心深处的挣扎与无奈。

网剧《屌丝男士》柳岩与大鹏 片段有一场他们在桌子底下互踹的戏份，两人互踹后，柳岩让大鹏扯她的头发把她按在菜里更有冲击感。大鹏说：“不用这么狠吧。”柳岩笑着回答：“这样才有画面啊。”《屌丝男士》爆红网络，在当时不景气的网剧市场中脱颖而出，到了第四季，大鹏请来大半个娱乐圈的人，混得越来越好，他说：“有大鹏的地方，一定有柳岩。”

《屌丝男士》爆红后，大鹏收到将作品改编为电影的建议。他决定以个人经历为核心，创作并主演了首部电影《煎饼侠》。该片于2015年上映，巧妙地将他在拍摄电视剧期间通过各种方式'搭便车'（即模仿明星）的创作历程作为核心素材，展现了独特的喜剧视角。

电影《煎饼侠》以11.6亿票房位列年度华语电影票房前八，凭借笑点密集的叙事和明星阵容获得巨大关注。然而两年后的大鹏带着新作《缝纫机乐队》重返荧幕，却遭遇了口碑与票房的双重滑铁卢。尽管他本人认为该片在技术呈现和娱乐性上较前作有明显提升，但观众的审美已不再宽容——影片中密集的明星彩蛋、低俗段子以及煽情桥段最终未能打动市场。

这段困顿的创作历程与大鹏的个人经历不谋而合。高中时期他与同学组建的摇滚乐队，曾在集安举办过一场充满激情的演唱会，这段热血回忆被完整植入《缝纫机乐队》的剧本。为了还原记忆中的舞台，他亲自斥资百万打造了一座巨型吉他雕塑，不仅成为影片的重要视觉符号，更意外地在现实中转化为集安的网红打卡地标。

如今矗立在集安的巨型吉他雕塑，既是大鹏对青春岁月的致敬，也见证了这位小镇青年从网络段子手到电影导演的转型之路。当银幕上的奋斗故事遭遇现实市场的冷遇，这座雕塑却在社交媒体上持续发酵，成为连接电影与现实的独特载体。

《缝纫机乐队》承载了大鹏对自己漫长青春的回望与遗憾，他中学时代开始组乐队，心里一直有个未实现的音乐梦。他拉来了中国摇滚的代表人物和当红明星，可是梦想很大，大到矛盾暴露得很彻底。这部苦心之作，换来的是铺天盖地的批评声音。

《缝纫机乐队》宣发团队曾致电大鹏，希望他站出来向观众致歉，呼吁大家不要因《煎饼侠》的口碑影响而放弃支持新作。尽管大鹏亲手撰写了字字恳切的道歉信，但影片仍未能扭转颓势。此后，他暂停了所有工作，赴海外深入研修语言长达四年，直至2018年底回归。这段时间里，大鹏完成了现实主义题材的文艺作品《吉祥如意》，首次尝试非喜剧类型，将镜头聚焦于家庭主题，意图记录亲人过年的日常。然而突如其来的变故迫使他重新审视创作方向——当拍摄对象姥姥意外离世后，他将视角转向了自己的三舅，完成了这部充满情感张力的作品。

在老人离世之后的大年三十夜晚，这个家庭经历了一场激烈冲突的爆发，也完成了他们最后一次团聚。影片以克制的叙事节奏与冷峻的视觉呈现，将东北冬日的荒凉氛围娓娓道来。导演大鹏以独特的创作视角，巧妙融合虚构情节与纪实元素，呈现出一部极具人文关怀的影像作品，其中蕴含的浓郁情感张力仿佛穿透银幕。

在电影《吉祥如意》的剧照背后，当姥姥的遗体被安葬于雪地的那一刻，大鹏放下了导演与演员的身份，化作一个满心思念与愧疚的晚辈。他站在银装素裹的雪原上，身影被白雪映衬得格外寂寥，久久伫立不愿离去。

影片中段着重刻画了大鹏与姥姥之间的故事，让观众看完后不禁感叹他似乎经历了一次深刻的转变。柳岩在观影后表示，《吉祥如意》是大鹏迄今为止最为出色的作品，她对他的成就感到由衷自豪。近年来，大鹏的导演风格逐渐从荒诞喜剧转向现实主义题材，代表作包括《保你平安》《热烈》等，他坚持摒弃花哨技法，深入挖掘角色内涵。

电影《保你平安》的剧照展现着独特的风格，但这类作品往往流于表面，未能深入挖掘社会议题的本质。而《年会不能停！》则标志着大鹏作为演员的突破，他成功把握住了时代脉搏。相较于以往对敏感话题的沉重探讨，如今聚焦打工群体的题材更易被大众接受，这正是当下社会的情绪缩影。影片中关于职场牛马抗争内卷的故事引发了广泛共鸣，观众在社交媒体上纷纷给予高分评价。大鹏塑造了逆袭的主角，白客则演绎了懦弱的小人物，庄达菲则担当了勇敢的配角，这种角色配置精准击中了观众的情感需求。

电影《年会不能停！》剧照这些年，不论作为导演、编剧还是演员，大鹏在内娱一直尝试不同身份之间的转换。他渐渐地，走向了自己的反面，不再迫切地渴望他人的肯定，也没人说大鹏是那个“什么人都能当导演的”的“什么人”。

从左至右依次为庄达菲、大鹏、白客。

大鹏骨子里流淌着喜剧的忧伤，这种独特的气质源自他东北出身的喜剧基因与内敛的自我解构。他总能在欢笑中透出一丝苦涩，在戏谑里暗藏对生活的深刻洞察，这种反差恰是他艺术表达的精髓。尽管有人质疑其作品的艺术价值，但大鹏始终对"艺术"一词心存敬畏，他更愿意将创作视为对人性的剖析与社会的镜像。随着名气渐涨，他却愈发保持谦逊姿态，用一部部作品铺就前行之路，执着地践行着"明知不可为而为之"的创作理念。无论是与李善德并肩的舞台，还是独自面对的创作困境，他都在用行动诠释着一个喜剧演员对艺术的虔诚追求。

电影《长安的荔枝》大鹏 剧照在这个流量如同荔枝般易腐烂、变质的时代，普通人注定被愚弄，又该如何在复杂与虚无中安放自身。大鹏给出的答案是好作品，真诚的心，不再需要向外界证明的决心。回首大鹏一路走来，他真诚坦荡、不故弄玄虚，这归根到底源于他对自己是个普通人的定位。普通人不必端架子、搞名堂，可以无所顾忌地表达自我，有时甚至样子有些狼狈。如今还是有人发给大鹏《屌丝男士》的片段，他觉得很开心，自己也喜欢看那些搞笑时刻，但再让他重现那时的表演，他觉得很难，演技上早已提高了很多，心态也变得平和。当然，他知道自己一定也失去了一些什么。