真是浪费这两张脸 -

陈飞宇与王影璐这对组合堪称颜值担当，前者以俊朗外形圈粉，后者则拥有独树一帜的美。两人合作的古装奇幻剧《献鱼》在视觉呈现上确实令人惊艳，但若细究剧情与制作，似乎仅剩"养眼"一技之长。除了精美的服化道与演员的外貌优势，剧中缺乏深层次的情感刻画与戏剧张力，导致整体观感停留在表层，难掩内容空洞的短板。

特效表现可圈可点，虽不及好莱坞大片的恢弘制作，但在国产仙侠剧中已属上乘水准。若仅从特效层面来看，确实难觅更多可圈可点之处。然而，《献鱼》的核心短板显然并非演员表现，而是编剧与导演的创作能力。首先，编剧未能有效将原著小说转化为影视语言，导演亦缺乏对剧本的深入挖掘。这种敷衍式的创作态度，使得《献鱼》更像是一场有声小说的视觉化呈现，而非精心打磨的影视作品。

该作品在改编过程中存在明显的结构性缺陷，主要体现在缺乏动作细节、环境构建与镜头语言的有机整合。即便跳过视觉层面，仅通过音频信息获取剧情，其叙事效果与观看体验差异微乎其微。小说转译为影视剧本，关键在于将文字意象转化为具象的画面语言，而非简单地将文本内容直接转换为角色台词或内心独白。这种机械化的改编方式，导致原著中蕴含的视觉张力被大幅削弱，未能实现文学与影像的创造性转化。

影视化改编的核心在于将文字中的深层含义转化为具象的视听语言，而非简单地为文本添加画面。然而《献鱼》的导演似乎将这一创作过程视为任务清单式的执行，仅以完成故事叙述为目标，对作品的观赏性似乎并不在意。这种粗浅的改编方式或许源于原著本身的局限性，小说本身可能缺乏足够的戏剧张力，客观上为编剧提供了发挥空间。但若编剧能力不足，这种空白反而可能沦为创作困境。当前剧集过度依赖角色对白推动剧情，缺乏视觉符号与叙事节奏的精心设计，导致整体观感平淡无奇，严重削弱了观众的追剧体验。此外，剧中频繁出现的穿越设定亦存在明显问题，其存在逻辑与叙事功能未能清晰呈现，令观众难以理解这一手法的创作意图。

常见的穿越题材通常包括重生类、魂穿类和穿书类，其中重生类往往让主角穿越至自身，通过种种金手指实现复仇或财富积累；魂穿类则多展现现代人以知识优势在异世界开创新局；而穿书类则常见主角拥有绝对掌控力。但《献鱼》的设定似乎打破了这一常规，目前完结八集后，仍未发现女主角穿越身份的独特价值。她作为现代打工女性穿越至仙侠世界，唯一目标便是在这片弱肉强食的环境中求生。这种看似符合现代思维的设定，实则揭示了一个更深层的观察——生存本能并非现代人独有，而是所有生命体共通的追求。

细看之下，她身上还带着几分都市人的特质——咸鱼属性。这种性格表现为对内卷的抗拒、对修行的漠视，只追求基本生存需求，满足于吃饱睡好、安稳度日。在当代流行语境中，这被称为"躺平"。然而，这种现象究竟是否新颖？是否仅限于当代人？若追溯传统，不过四个字：胸无大志。再进一步设想，如果这位女主本身就是仙侠世界中一个胸无大志、只想苟延残喘的小角色，这样的设定是否依然成立？答案是肯定的。这意味着穿越的设定被彻底消解，反而显得有些多余。若非要赋予其存在意义，或许只能归结为增添了几分市井趣味的俏皮话。这大概就是《献鱼》目前看来，女主穿越身份的唯一价值。

从导演手法到剧本创作，《献鱼》均存在明显短板。观众能够持续观看，主要依赖于演员的出色表现，而非角色本身的吸引力。需要强调的是，这里的关键在于演员的表演，而非角色本身。以男女主角为例，与近期热门剧集《念无双》相比，两者的设定存在高度相似性：《念无双》男主拥有高贵血统与强大法力，因被族人忌惮而遭囚禁，其血液成为壮大族群的关键；《献鱼》的男主同样具备特殊血统，法力惊人，也因被族人忌惮而受封印，血液同样被视作提升修为的途径。女主方面，《念无双》设定为天界神女下凡，因被选中成为侍女而现身；《献鱼》的女主则是凡人穿越，同样通过侍女选拔机制与男主产生关联。这种设定上的高度雷同，暴露出创作思维的局限性。

无需深究谁借鉴谁，毕竟这种模式早已屡见不鲜，随手一抓便能收获一堆相似案例。然而，这种创作方式虽可消遣时光，却难以带给观众真正的沉浸体验。对于演员陈飞宇而言，当前剧集的设定显然限制了他的表现空间。角色性格往往被简化为"高冷"二字，几乎无需复杂演绎便能完成所有情感表达。唯一值得期待的突破点，或许在于那场贯穿五百年时光的复仇戏码——日复一日承受灵火的煎熬与封印之苦，生如炼狱、死亦无门，这种绵延千年的怨恨究竟蕴含着怎样的深重力量？

当这场滔天巨“恨”得以清算之际，人物内心的复杂情绪却未被充分展现。是纯粹的快意恩仇？还是隐忍多年终得解脱的震撼？抑或是面对过往伤痛的沉痛与迷茫？即便仇恨得以宣泄，但那些深植于内心的苦楚始终真实存在。杀戮或许能终结仇恨，却无法挽回过往的创伤。剧情中本应有更多值得挖掘的深度，可惜导演仅以一段激昂的配乐草草收尾，未能充分展现这段跨越五百年恩怨纠葛的复杂性。观众难以窥见角色的内心挣扎，更遑论陈飞宇的演绎深度。相较之下，《藏海传》对复仇场景的处理更为细腻，若对此感兴趣，不妨查阅相关片段进行对比，此处不再展开。而王影璐的表演则展现出令人瞩目的细腻层次。

王影璐以冷酷形象深入人心，无论是《异人之下》中英气逼人的宝儿姐、《飞驰人生》里飒爽的女赛车手，还是于适主演的《欢迎来到我身边》，都展现了她标志性的酷飒气质。这种风格也延续到了她的社交媒体形象中。然而在《献鱼》中，她却尝试转型演绎可爱角色，剧中的大量独角戏场景，包括与蛇的对话，均采用无实物表演方式。这种反差萌尝试令人意外，但也让观众感叹遗憾——两位实力演员的风采似乎被局限在了单一形象中。尽管该剧未沦为烂片，演员表现可圈可点、特效制作也较为用心，但若称其为佳作则显得有些勉强。古偶剧迷追求的不仅是视觉享受，更期待角色在叙事中真实鲜活，情节在镜头语言中产生共鸣。对于仅以颜值消磨时间的观众而言，《献鱼》或许能满足需求，但若寄望于古偶剧创新突破，它终究如同一条困于旧套路的鱼，难以掀起波澜。