给钱给地，谁在争夺“短剧第一城”？ -

2023年，中国微短剧市场迎来爆发式增长，全年规模突破505亿元大关，刷新历史纪录。这场以"低门槛、高回报"为特点的产业热潮，迅速激发了城市间的竞争态势。在各地政府积极布局下，"短剧第一城"的争夺战愈演愈烈。通过构建完整的产业生态，城市不仅能实现GDP的显著增长，更可抢占新内容时代的发展先机。目前，郑州打造全产业链基地、西安融合文旅资源与政策优势、临汾利用低成本拍摄环境、东阳依托影视产业基础，已形成差异化竞争格局；其他城市也纷纷出台特色扶持政策，力图在"风口红利"中分得一杯羹。然而，这种以资金、土地、人才为核心的产业争夺，仍需警惕政策套利和内容质量滑坡等潜在风险，唯有建立可持续的产业体系，才能真正实现长效发展。下文将从资金配置、场地服务、人才储备三个维度，深度解析城市竞争的底层逻辑。

资金扶持政策正经历从单纯追加投入金额到注重规则制定的转变，各地政府在吸引微短剧制片方与从业者时，已将竞争焦点转向对产业生态的系统性引导。通过差异化的补贴规则，不仅体现了对微短剧发展路径的定向支持，更折射出地方对行业痛点的深层认知。以上海为例，2025年统筹设立5000万元专项扶持资金，其核心策略体现为"抓大放小"原则——对质量评估最优的项目给予最高300万元补贴，摒弃普惠性支持模式，重点培育具备现象级影响力的头部作品。这种政策导向虽能加速行业标杆内容的孵化进程，推动本地产业链向高质量方向升级，但也存在潜在风险：可能导致中小制作团队在资源争夺中处于弱势地位，进而加剧"强者愈强"的马太效应。

深圳市政府通过上海人民政府官网发布的政策展现出高度灵活性，允许企业针对同一项目同时申请多种专项资金支持，且各项补贴总额上限为300万元（例如兼顾100万元剧本创作奖与200万元取景地补贴）。这种多元化的扶持模式有效降低了中腰部制作团队的运营成本，尤其契合需要平衡内容创作质量与拍摄执行效率的项目需求。然而政策执行过程中也存在潜在风险，部分微短剧制作方可能通过拆分项目结构、刻意调整创作方向等方式，以获取更多补贴支持。例如为符合取景补贴条件，强行将故事背景设定为深圳本地，而非根据内容本身进行合理创作。此类以政策为导向的创作行为，可能弱化微短剧贴近受众、快速响应市场需求的核心竞争力。

西安通过将微短剧产业扶持与本地文旅IP资源深度融合，对荣获国家级奖项的优秀作品实行追加20%的奖励措施，旨在同步推动内容精品化与文化输出。该结果导向补贴机制的核心优势在于以成果为评价标准，有效引导创作团队聚焦内容质量与市场竞争力；然而其局限性同样显著，即对于缺乏资源与渠道的初创团队而言，由于难以达到央媒或奖项的评审门槛，实际上被排除在补贴体系之外。

除上述城市外，福建、杭州、郑州、临汾、成都等地亦相继出台扶持政策，积极布局微短剧产业。其中，福建省设立专项扶持资金，计划三年内投入3000万元人民币，用于精品孵化、剧本创作、拍摄制作及宣传推广等环节的支持与奖励，旨在培育100家优秀微短剧制作机构，并推动100部以福建为题材的本土精品剧目摄制落地。

杭州的政策选择避开与头部企业的直接竞争，转而聚焦于扶持初创微短剧团队及探索新兴业态。对于成立不足三年的本地微短剧企业，最高可获得20万元的启动资金补贴；针对"微短剧 电商""微短剧 文旅直播"等创新模式，则额外提供10%的奖励。郑州则以本地文化特色为核心，重点培育两类微短剧内容：一是展现黄河文化与中原文明的题材，最高奖励可达30万元；二是以郑州地标场景如东站、二七塔、北龙湖为取景地的作品，按取景次数给予5万至10万元的专项补贴。临汾则以"低成本拍摄"为定位，对在本地取景的剧组按拍摄天数提供每日5000元补贴（单部作品最高20万元），同时对使用本地群演的剧组报销30%的群演费用。然而，当补贴金额从数十万攀升至数百万，是否意味着内容创作成本被过度抬高？若团队过度追求补贴而非艺术价值，东阳横店的"IP联动补贴"是否会助长低质IP的硬蹭现象？按天发放的补贴模式，又可能引发剧组刻意延长制作周期以套取更多资金。这类高额补贴若缺乏有效监管，反而可能推高行业成本泡沫。

在微短剧制作领域，剧组面临的现实困境远不止资金问题。高拍摄成本、低审批效率以及资源整合困难，构成了制约行业发展的三大核心挑战。尽管各地政府纷纷推出扶持政策以吸引项目落地，但不同地区的服务模式效果存在显著差异。广西通过实施"微短剧 文旅"专项行动，明确提出2025年实现100部文旅短剧产出、推动产业收入突破50亿元的目标。该模式以"内容驱动文旅传播"为核心逻辑，借鉴"淄博烧烤"与"贵州村超"的成功经验，旨在通过剧情设计让桂林山水、北海银滩等自然景观转化为互联网流量新地标，构建起"内容创作-流量转化-文旅消费"的完整产业链条。然而这种模式也面临潜在风险，若过度追求景点植入而牺牲剧情完整性，例如出现角色在景区反复逛吃、台词式景点介绍等刻意营销行为，反而可能使微短剧退化为旅游宣传片，损害其作为内容产品的核心价值。

常州武进区推出的扶持政策直击微短剧产业技术升级的关键瓶颈，通过江苏省西太湖影视基地与全球领先的“ULIGHT智能光场”虚拟棚等硬件设施，为影视制作团队提供降本增效的物理支持。同时，针对采用AIGC技术进行剧本及场景创作的企业，设立最高100万元的专项补贴。该政策精准回应了微短剧制作中对效率与成本控制的双重诉求——以15天完成一部作品的时间要求和50万元以内制作成本的行业标准来看，虚拟拍摄棚可有效规避异地取景带来的差旅支出，而人工智能生成技术则能显著压缩剧本创作周期。然而，政策成效仍取决于技术人才的储备情况，先进设备若缺乏熟练操作者，将难以发挥其应有价值。

湖北省近日推出的“3 5”审核机制（备案3天、成片审看5天）并非简单的流程优化，而是直击微短剧行业核心痛点。该机制精准把握住微短剧内容高度依赖热点时效性的特性，将传统审批周期压缩至8天，有效避免因流程延误导致的流量窗口期错失。同时，依托“微短剧综合服务专区”构建的一站式服务平台，将政策咨询、投融资对接与版权交易等关键环节整合，为中小制作团队提供全链条服务支持，切实解决其在项目推进过程中面临的行政壁垒与时间成本难题。

广西聚焦文旅深度融合，常州武进注重技术驱动创新，湖北着力推进效率革新——各地政策精准对应剧组在资源整合、成本管控及时间效能方面的核心痛点，但各具挑战：广西需平衡景点融入与叙事逻辑，常州武进受限于技术人才储备不足，湖北则依赖全链条服务体系的稳步推进。从本质上看，剧组对政策的期待已突破单一补贴范畴，转向覆盖‘拍摄-变现’全周期的系统性支持。地方政策的实效不仅取决于资源供给，更在于能否打通关键堵点：广西可建立‘文旅场景库 剧本共创’联动机制，常州武进需同步推进设备引进与人才梯队建设，湖北则应将‘一站式服务’升级为平台资源协同体系。唯有突破单一扶持模式，方能实现从‘服务换取项目落地’到‘生态培育产业留存’的质变跃升。

构建微短剧产业生态的核心在于人才集聚与专业化发展。影视制作基地的持续运营和项目稳定性，构成了产业发展的基石。2024年数据显示，西安短剧承制量以300余部产量稳居全国首位，占全国总产量22%，投流总量超过16亿元，热力值突破2亿。作为中西部影视产业的重要枢纽，西安凭借政策激励与产业集群效应，成功吸引大量剧组长期驻扎，其影视基地西安造梦工厂更是荣膺全国微短剧基地前十榜单，成为陕西省唯一入选机构。

在微短剧领域，横店影视城同样展现出强劲发展势头。全年接待微短剧剧组超1190个，其中竖屏微短剧剧组占比逾九成。值得关注的是，仅2024年下半年，横店就接待竖屏微短剧剧组突破2300个，接近全年总量的两倍。这一爆发式增长得益于其高效的制作周期（通常可在7天内完成拍摄）与庞大的市场需求的双重驱动。

相较之下，郑州则采取更具战略性的生态培育路径，明确提出"1-2个全产业链基地、10家龙头企业"的建设目标。截至2024年底，该市已实现微短剧年产量超3000部，从业人员规模达3万多人，制作企业数量突破820家，较2023年增长29.3%，产能占比全国近四成。西安、横店、郑州三城正通过差异化发展模式，在微短剧产业竞争中各显所长，共同推动行业升级。

当前，多数地区的微短剧人才政策仍局限于财政补贴、技能培训和落户优惠等基础层面，未能有效回应行业对人才协同发展的深层次需求。例如，编剧与AIGC技术人才的交叉培养、内容创作团队与平台运营方的联动机制建设等关键环节存在明显短板。唯有打破人才壁垒，构建跨领域协作体系，才能为产业升级提供持续动能。对于企业而言，选择补贴城市本质上是在布局核心竞争力的培育基地，但需警惕过度依赖政策红利的陷阱——当企业将生存重心过度寄托于补贴获取，而忽视内容创新与商业模式构建，一旦财政支持减弱，极易面临发展困境。地方政府的扶持策略也亟需转型，应从单一的财政投入转向系统化生态体系建设，包括健全版权保护机制以遏制盗版侵蚀、搭建产业对接平台破解盈利模式瓶颈、促进跨区域协同发展避免同质化竞争。微短剧行业的下一个增长极，将诞生于制度环境最优的创新土壤，而非单纯补贴力度最大的地区。这场政策竞赛的最终意义，在于推动整个产业完成从政府主导到市场驱动的质变过程——只有在补贴退出后仍能保持活力的企业与作品，才能真正成为行业发展的中坚力量。