跟随这个全新影展，网罗最经典的爱情电影 -

近年来，老片重映掀起了一股重温经典影片的观影热潮。首届“澳门经典影展”于2025年9月27日至10月12日在澳门博纳国际影城金银岛店举行，由闲人公社主办，并获得澳门特别行政区政府文化发展基金的资助。

2025澳门经典影展由拥有文艺世家传承的资深策展人领衔，由具备8年澳门国际纪录片电影节策展经验的核心团队倾力打造。影展将呈现十部拍摄时间超过二十年的佳作，这些影片不仅承载着深厚的历史价值，更标志着在深入探索「真实」主题数年之后，关于「经典」概念的进一步探索与延展正式启程。

2025澳门经典影展的主视觉设计以“青”与“蓝”两款海报为核心，其中“青”款灵感源自开幕影片——香港著名导演关锦鹏于1986年执导的《地下情》。这部被导演本人视为“老年后唯一愿重拍”的遗珠之作，汇聚了梁朝伟、周润发、金燕玲、温碧霞及蔡琴等黄金阵容，恰与影展“经典永远值得挖掘”的理念相呼应，诠释着经典与青春的传承。

《地下情》于9月27日（星期六）下午三时半重磅开启经典影展序幕，当天清晨更将在澳门科技大学电影学院举行“真实影像拓展计划”年度首场大师班。导演关锦鹏与凭借该片斩获第六届香港电影金像奖的金燕玲共同现身博纳影城，为观众深度解析这部被誉为“宝藏电影”的作品。

2025澳门经典影展以三大单元呈现影史经典，其中“佳人，乱世”单元灵感源自1940年的文学与影视经典《乱世佳人》（Gone with the Wind，1939）。该单元精选了颠覆传统爱情叙事的三部曲系列《爱在黎明破晓前》（Before Sunrise，1995）与《爱在日落黄昏时》（Before Sunset，2004），并包含法国“新浪潮”运动代表作《精疲力尽》（Breathless，1960），以及在“戛纳经典”首映的4K修复版《上海之夜》（1984）。这些影片通过不同时代背景下的女性角色，展现乱世中个体的觉醒与蜕变，其对爱情形态与社会观念的重塑至今仍具有深刻启示。

“午夜魅影”单元汇集悬疑、犯罪与奇幻等经典类型佳作：传奇导演大卫·林奇的《穆赫兰道》（2001）被公认为21世纪最具影响力的经典之作之一；M 支持的港片经典《行规》（1979）已完成4K修复，重新呈现其独特魅力；而位列德国电影协会百大德国电影榜首的《M就是凶手》（1931），则以开创性叙事奠定了犯罪类型片发展基石。当夜幕降临，银幕光影依旧能点燃人们对未知世界的探索欲望与对人性深渊的凝视目光。

澳门经典影展"银幕前影史后"特别单元此次聚焦北欧国度芬兰，三部与芬兰电影基金会联合呈现的影片分别是：荣获戛纳电影节评审团大奖的黑色幽默作品《没有过去的男人》；由女性导演执导，讲述一对马戏团姐妹命运沉浮的《吞火人》；以及以濒危涅涅茨语拍摄的首部原住民题材剧情片《来自冰原的七首歌》。这场跨越地理与文化的影像之旅，呈现出芬兰特有的冷峻与温情并存的美学气质，让观众在静谧中感知生命的温度。展览通过"伟大的电影"系列作品，带领观众重新审视经典影片的价值——并非简单的历史回溯，而是激发当代观众情感共鸣的创新起点。场刊前言特别引用了两度获得普利策奖的影评巨匠罗杰·伊伯特在《伟大的电影》一书中的论述：无数观众曾声称无法理解某些影片，认为其中"毫无情节"，但事实是这些作品早已为观众多次编织了情感密码，其真正意义在于提供超越叙事的共情体验。

澳门经典影展联合创始人兼总监丁天表示："我们同样致力于这一目标。情感无法被禁锢，'共情'尤其如此——经典影片的价值正源于此，这也是2025澳门经典影展的年度主题。" 以'共情'为出发点，十部精心挑选的经典佳作将引领观众开启一段不迷失的经典探索之旅。

经典难以被束缚的丁天，虽身为1948年版《小城之春》女主演后人，却是在与先生共同策划影展的过程中，才真正领悟到老片的魅力。去年及今年上海电影节上，让我印象深刻的并非新片，而是1950年的《日落大道》与1979年的《克莱默夫妇》，它们分别带来了畅快的笑声与久违的泪水。此外，去年北京国际电影节上重映的索菲亚·科波拉处女作《处女之死》，更是令我感慨万分——这部26年前的作品，正是本次策展前言的标题灵感来源。澳门经典影展虽仅展映十部影片，但每个单元名都有其深意：如聚焦女性形象与爱情叙事的"佳人，乱世"单元，源自1940年小说改编的经典《乱世佳人》，这部作品对我影响深远；而以悬疑、奇幻与犯罪类型为主的"午夜魅影"单元，则源于1950年朱尔斯·达辛的黑色电影《四海本色》。值得一提的是，"午夜电影"这一概念始于七十年代，当时影院经营者通过非正午场次为小众影片赋予新的生命，这恰与本次"银幕前的影史回响——聚焦国家：芬兰"单元所引用的芬兰谚语"美好总会慢慢到来"（Hiljaa hyvä tulee）相呼应。

更令人着迷的是，这些电影不仅在名称上有所呼应，其创作渊源亦暗藏巧妙关联。被BBC列为“21世纪最伟大电影100部”榜首的《穆赫兰道》（Mulholland Drive），因其对好莱坞商业化本质的深刻反思，被视作一部献给好莱坞的“反讽情书”。在阅读其幕后故事时会发现，导演大卫·林奇曾坦言：“那里有一种半空中的创造力，渴望获得展现自我的契机……对我而言，《日落大道》已道尽了好莱坞迷梦的虚幻与真实。”而执导《新浪潮》（Nouvelle Vague）的李察·连利加，其作品与经典电影《筋疲力尽》（Breathless）之间亦存在紧密联系，令人期待他将在新作中如何重新诠释这部奠定现代电影美学的新浪潮代表作。

或许，这正是时代更迭中大师恒久屹立的奥秘——在与他人的互动中探寻自我。本届澳门经典影展以关锦鹏导演1986年的作品《地下情》拉开帷幕。谈及该片，关导回忆道："在获得第十九届香港艺术发展奖'杰出艺术贡献'奖的领奖台上，我常想起那些新浪潮导演，曾与他们共事场记、助理、副导演等职。坦言而言，他们并未真正教授我'关锦鹏'该如何拍片，而是以身作则，给予我自我突破的空间。"在天后街小酒馆的私密对话中，当提及《地下情》与自身同龄的关联时，他幽默表示："真没想到，她竟也和你一样，步入了四十不惑的中年阶段！"

我说我不在乎，早从观看《日落大道》开始便有了答案。那些只想停留在青春幻象中的女明星形象，我从未有过向往。我们碰杯畅笑，仿佛重拾久违的默契。影片结尾处，女主化身为莎乐美走下楼梯的场景堪称惊艳——即便在黑白影像中，观众依然能清晰捕捉到角色内心的挣扎与宿命。这个充满象征意味的镜头揭示了某种深刻的真相：当美貌成为枷锁，当幻梦笼罩现实，最终不过是以更尖锐的姿态坠落。而七十五年前的这部作品早已为我揭示，再渴望被看见，也不该活成那个执着于永恒青春的影子。真正的好电影从不沉溺于虚幻，它们像锋利的镜子，映照出无法锁闭的人生真相——在影史长河中，无数动人的女性角色曾从楼梯上走下来：阮玲玉在时代洪流中破碎的柔情，斯嘉丽在乱世里倔强的生存意志，安娜在忧郁中绽放的复杂人性，每个身影都带着无法磨灭的印记，让人在回眸时顿悟生命的重量。

传奇影评人罗杰·伊伯特在《伟大的电影》一书中曾这样评价《迷失东京》："无数人曾向我坦言无法理解这部电影，他们追问影片究竟在讲述什么，抱怨剧情『毫无进展』——然而事实上，我们早已习惯了那些结构清晰的故事，而《迷失东京》则试图引导观众体验另一种可能：通过共情来理解。" 正如我们所践行的，真正伟大的作品往往超越表象，触动人心。经典之所以成为经典，恰在于其能够持续引发深层次的情感共鸣。更值得思考的是关于"成功"的诠释：当一部作品能够真诚地传递艺术价值，就是最大的成功——这或许正是我们最想传递的核心理念。

2025澳门经典影展门票现已开放预约，可通过澳门博纳国际影城官网、微信公众号及Mpay app内的电影项目进行公开发售，开票时间为9月8日下午三点。学生及65岁或以上长者可享特别优惠。场刊将于澳门博纳国际影城金银岛店及各大艺文空间提供领取服务，数量有限，先到先得。欲了解更多活动详情，请关注：闲人公社Facebook专页（http://www.facebook.com/comunadehanian）、Instagram专页（https://www.instagram.com/comunadehanian）及澳门经典影展官网（mocff.co）。

澳门经典影展携手本地潮流品牌ONEPASSIONOFF推出的联名款限量T恤，观众亦可前往官方网站进行购买。

特别鸣谢以下合作伙伴：博纳国际影城、芬兰电影基金会、M 、香港歌德学院、澳门雅辰酒店、拍板视觉艺术团、导筒、BOOKERY、ONEPASSIONOFF。

同时感谢以下媒体伙伴：幕味儿、深焦、菲林卷、后窗、凹凸镜、西部影谈、灣事大吉、瘋、論盡、the Macao News等机构。