惨！《赴山海》开播6集就被“匆匆抬走”，3亿大投资要血亏出局 -

《赴山海》正式开播，原《莲花楼》的导演、编剧、主演阵容以及多位实力派配角悉数回归，引发观众高度期待。该剧凭借强大的制作团队和演员阵容，首日便斩获全网第一的热度成绩，成为近期影视圈的焦点话题。

然而舆论走向却发生明显转变，大量一星差评开始涌现，诸如“2025年最差电视剧”、“第一集已失去观看欲望”、“制作水准令人失望”等尖锐评价在网络上密集出现。

开播之初便遭遇口碑危机，这部《赴山海》是否能突破困境仍存疑。首先，剧集改编自温瑞安小说《神州奇侠》，但原著情节相对单薄，仅描绘主角萧秋水历经江湖磨砺后，从意气风发的青年蜕变为悲悯众生的大侠这一主线。改编过程中显然存在生硬之处，剧情逻辑亦显混乱，使得原本简洁的故事框架被过度拆解，反而削弱了人物成长的连贯性与感染力。

剧版在忠实还原原著架构的基础上，采用别出心裁的叙事手法突破传统。当现代青年肖明明（成毅饰）将小说改编为热血爽文时，意外触发了穿书机制，由此展开与书中主角萧秋水同款人生轨迹的奇幻经历。这种创新改编既保留了原著的武侠精髓，又以穿越视角为故事注入新鲜活力。

现代思维与武侠文化的融合展现出独特的创意，而肖明明从表面模仿萧秋水到内在精神的蜕变过程，体现了身份认同的深刻转变。

原本颇具潜力的剧情却因处理不当而大打折扣，穿书世界观与原著设定犹如臭豆腐与巧克力般难以融合。男主角在剧中刻意为自身安排了诸多便利条件，其中最显眼的便是全心全意保护他的NPC风朗。按理说，作为故事创作者，他对角色的设定应当了如指掌，却在细节处理上暴露出明显的疏漏。

然而，当转身之际，他竟将反派视为风朗而救下。为解其毒，毅然前往百酿山庄寻求‘醉黄泉’。更令人瞠目的是，对方要求以珍奇之物作为交换条件，而男主却以一杯莫吉托打破了僵局，成功说服庄主交出‘醉黄泉’。

若撇开青柠汁、朗姆酒与薄荷叶不谈，单论冰块男主的登场方式，其资源充足到近乎夸张的程度。在情节高度紧绷的时刻，男主的调酒表演却让整个剧情显得有些轻浮，这种反差让人感到不协调。

主角萧秋水在剧情中呈现出强烈的身份认同撕裂。他刺杀权力帮长老傅天义后，意外陷入致命危机，追杀者以灭门浣花剑派为借口，实则意图夺取隐匿于萧家的吴老夫人（曹翠芬饰）手中的"天下英雄令"。而萧秋水始终保持着全知视角，对各方势力的布局与核心目标了然于胸。

但剧中人物仍在反复推敲：吴老夫人是否现身萧家？

确实如此，身为精通小说的穿越者，若对悲剧的起源缺乏清晰认知，恐怕难以服人。剧中的台词冗长乏味，通过大量叙述铺垫角色和情节，形式显得单薄浅显，令人感到索然无味。

相比剧情，最令观众失望的则是缺乏质感的“抠图”特效。该剧被传投资高达3亿，作为S 级别的古装作品，观众原本期待看到精美的东方武侠美学呈现。然而，令人难以置信的是，在2025年仍能看到如此粗糙的画面，与制作预算形成鲜明对比。

在生死攸关的刹那，萧秋水策马腾空而起，身影如流星划破峭壁之巅。镜头以慢动作捕捉他凌空旋转的英姿，环绕运镜展现惊险瞬间，仿佛时间凝固于那悬停的刹那，唯有马蹄与山风的呼啸交织成绝响。

“悬崖飞马”这一场景，仿佛直接移植自十年前的古装剧片段。浓重的绿幕合成效果，画面呈现水准甚至不及某些网页游戏。男主接过吴将军手中的天下英雄令，试图一统江湖，但背景中厚重的云层却如同生硬贴图一般突兀。

在实际搭建的场景中，背景虚化效果容易导致视觉疲劳。

导演任海涛再度引发观众对画面质量的争议，其执导的《七夜雪》中雪原场景在视觉呈现上被认为缺乏质感，效果显得不够精致。

画面在构图上缺乏明确的视觉焦点，浓烈的色彩搭配与强烈的打光效果使得整个场景及人物呈现出不自然的质感，仿佛经过过度修饰的合成影像。

他擅长将真实场景转化为虚幻影像，堪称摄影界的天才。

该剧的妆造设计未能呈现出武侠题材应有的恢弘气势，反而呈现出过度修饰的影楼风格，显得繁复浮夸。同时演员的表演也较为单一，缺乏层次感，难以让观众深入代入角色情境。

萧秋水作为江湖中赫赫有名的侠客，虽尚未历经江湖风雨，却已初露锋芒。他身形挺拔如松，眉宇间透着不屈的英气，举手投足间尽显江湖儿女的豪迈气概。那双眸子如炬，映照出少年游侠对江湖道义的执着追寻，虽年少轻狂，却始终保持着大侠应有的担当与正义感。

剧中男主角的造型设计显得过于稚嫩，以黄蓝紫等斑斓色调搭配纱质面料，与浓烈的红紫撞色产生强烈反差。这种看似儿童节目的色彩搭配选择，难免让人质疑主创团队对角色形象的审美判断。

为呼应其色彩斑斓的服饰风格，男主角的发型呈现出鲜明的柔美特质。时而让一侧发丝垂落肩头，时而盘起双辫于耳侧，这种颇具女性气质的发饰搭配巧妙强化了整体造型的反差魅力。

头冠装饰繁复，花哨夺目，连发带也缀满了璀璨的珠饰。

在武侠剧中，侠客形象往往需要精心打造，但近年却兴起一种戏谑说法——"衣服越粉，打架越狠"。当成毅身着粉色戏服演绎二十岁青年时，这种色彩反差引发了不少讨论，有人调侃戏服色调与角色年龄形成微妙割裂，甚至悄然掀起"粉色娇嫩，你如今几岁"的趣味追问。

观众对成毅在该剧中的表现提出了诸多批评。

成毅三十五岁之际，身形仍如少年般挺拔，然而面部轮廓却愈发圆润饱满，仿佛随时会鼓起腮帮子开口说话。

剧中采用的强效美颜特效，对角色面部特征进行了过度的修饰处理，使得五官呈现出近乎完美的状态，面部轮廓被磨平至极致，甚至下颚线与脖颈的衔接处也失去了原有的立体感。

此外，他的表演能力也屡遭观众质疑。

在《莲花楼》中，演员塑造的角色形象更为内敛，面部表情较少起伏；而新剧中角色性格更加外向，内心戏更为丰富，这使得其演技的不足之处逐渐显现。例如，当联想到队友的不靠谱时，脑海中浮现的是支援不足、关卡险峻等念头，但实际呈现的表情却充满了委屈与不满。

当面对俗套的兄弟情谊时，他轻抿嘴唇、微微颔首，刻意营造出深沉的氛围。

最令人忍俊不禁的莫过于肖明明在武侠世界中与母亲的意外重逢。现实世界早已故去的慈母，在这片江湖中竟以同样的面容重现，令他激动得泪洒侠影，一时之间竟分不清眼前人是真还是假。

然而，成毅在这段表演中的喜感表现却令人意外，观众在震惊之余感受到的喜悦情感显得自然而真实。他毫不掩饰地展露笑容，这种大方得体的表达方式，相较于那些刻意克制、面带微笑却眉头紧锁的表演，反而更显真诚动人。

成毅在该剧中最常受到观众批评的方面是台词表现，其发音含糊不清，每次开口都仿佛在口中翻炒年糕，这种状态令不少观众感到失望。即便剧集阵容与《莲花楼》相似，但若仅依赖偶像化设定的低门槛，却无法掩盖演技不足的问题。当剧情需要更具现实感的角色塑造时，演员的表演却显得生硬刻板，既不会哭也不会笑，甚至语言表达都存在明显障碍。这种缺乏进步的表演方式，不仅未能延续前作的成功，反而暴露出制作上的短板，辜负了观众期待。若后续剧情无法突破当前困境，仅依靠既定模式重复前行，观众可能难以持续投入。因此，对于这部《赴山海》是否值得追看，关键在于其能否在剧本深度和角色塑造上实现突破，用新的亮点弥补现有不足。