白鹿，该放弃仙侠了！ -

随着暑期档的火热开启，爱奇艺正式推出由知名制作人于正操刀、白鹿与曾舜熙联袂主演的古装剧《临江仙》。该剧自开播前便通过于正多次在微博平台披露的剧情亮点、制作水准及角色互动细节引发广泛关注，成为今夏最具话题性的剧集之一。

据悉，《临江仙》被预测有望登顶年度剧王宝座，其集均播放量或将突破6000万大关。这一高调预测无疑点燃了粉丝与观众的热情，引发了广泛关注与期待。自官宣定档以来，400万的预约人数已印证了开播热度的高涨，与前期宣传形成完美呼应。

然而，剧集的质量终究需经市场检验。《临江仙》围绕四灵仙尊花如月与大成玄尊白九思的命运交织展开，描绘了他们从注定相守到因误会疏离的情感蜕变，历经三段婚姻纠葛与离散的历程，展现极致的爱恨缠绵。故事融合"三世虐恋"与"仙侠修真"等元素，构建出独特的玄幻爱情叙事。

在筹备阶段，于正凭借其顶级营销策略便引发了剧迷的高度期待。开播当天两小时便突破6000平台热度值，截至目前已攀升至9000，数据表现充分印证了前期“埋线”营销的成效。

然而，随着热度不断飙升，该剧在首播当日便引发热议，话题#难看#连续占据热搜榜单。据观众反馈，主要争议集中在剧情设定上，部分网友认为为迎合短剧风格而刻意加快叙事节奏，导致女主与男主的恋爱发展及婚姻进程显得过于轻率。此外，服化道方面也引发了不少讨论，有观众指出剧中大量使用虚假布景与特效制作的山水景观，整体视觉效果显得不够精良。

令人意外的是，男女主角在正片中的古装造型与此前曝光的预告片及剧照存在明显差距，整体状态似乎未能达到最佳呈现。

于正对市场有着深刻洞察，他曾评价《墨雨云间》时强调，从《宫》到《延禧宫略》，再到《墨雨云间》，其核心在于情感营销策略。面对当下短剧市场的火爆，他尝试借短剧模式打造爆款，通过快节奏、强情绪的爱恨虐恋情节吸引观众。然而长篇剧集更依赖情感共鸣与层层递进的叙事，在故事脉络中展现人物关系的复杂性，而非单纯依赖短剧式的情绪价值变现。

罗云熙主演的《长月烬明》再次彰显了其在古偶领域的强大吸引力，而其另一部作品《宁安如梦》则以平均播放量突破6000万次的成绩获得广泛认可，《北上》亦凭借可观的收视率印证了其市场号召力。

原本有机会突破固有形象，尝试多元化发展路径，但其17部公开作品中，有10部仍属古装偶像类型。长期深耕舒适区导致表演风格趋于单一，观众对其表演形成了固定认知：无论是情绪崩溃的哭戏，还是激动场景的演绎，均以夸张的仰天长啸和五官扭曲为标志性表现。

这一现象源于古装偶像剧作为演员的舒适领域，加之创作团队对剧本细节的把控相对宽松，往往以通过审核为首要标准。而白鹿在表演中更侧重于情绪的即时传递，其演绎方式倾向于在特定场景中强化情感表达，而非对角色进行深度挖掘与塑造，这种表演倾向使得角色形象在剧本层面缺乏足够的层次感，导致观众难以从本质上理解角色的复杂性。

在《长月烬明》中，白鹿饰演的桑酒角色经历了显著的转变，被塑造为具有强烈反派色彩的形象，呈现出"小人得志"的戏剧效果。据悉《临江仙》可能是其最后一部仙侠题材作品，业界普遍认为此时需要寻求转型，以探索多元化发展路径，从而保持更持久的艺术生命力。

若演员长期陷入套路化的表演模式，重复使用程式化的演技，仅依靠粉丝滤镜下的形象维持热度，不仅难以获得观众的真正认可，更可能逐步消耗其职业声誉。白鹿作为具备发展潜力的演员，其艺术生命力取决于是否敢于尝试多元角色，主动突破舒适区，在演技层面实现质的飞跃。