"AI界的Netflix"野心曝光：先复原经典，再颠覆整个电影工业 -

近日，美国人工智能公司Showrunner发布声明，计划借助AI技术重现影史经典之作《伟大的安巴逊》中失传的43分钟胶片内容。这部由奥逊·威尔斯执导的1941年电影因其独特的叙事风格和深刻的人文思考，被视作电影艺术史上的重要作品，而缺失的片段更是引发无数影迷的遗憾与追寻。

毫无疑问，全球无数影迷对《伟大的安巴逊》（1942）这部影片的海报都充满期待。作为影史传奇人物，奥逊·威尔斯的才华与影响力无需多加赘述。

奥逊·威尔斯在影迷心中的地位，或许可比作拿破仑之于法国人、华盛顿之于美国人的象征意义。他的代表作《伟大的安巴逊》作为第二部电影，却因雷电华电影公司意外遗失长达43分钟的原始胶片而留下遗憾。若这缺失的片段得以找回，影片或将被重新评价为影史巅峰之作。如今，借助AI技术对遗失片段进行复原的尝试，不仅令影迷翘首以盼，更可能吸引普通观众因好奇而重新审视这部经典。该项目的独特之处在于，其复原过程融合了历史档案与现代算法，并通过多维度数据验证确保还原内容的真实性，这使其与常规的AI电影创作存在本质区别。

Showrunner在还原《伟大的安巴逊》失传片段时，采取了多层次的技术方案，既非单纯依赖AI的想象，也未完全忽视人类创作者的参与。通过结合奥逊·威尔斯的原始剧本与三维建模、动作捕捉等技术，该平台运用AI算法精准移植演员微表情，并对画面视觉风格进行细致打磨，使整个项目呈现出极高的可信度。其最终呈现的影像质量有望达到令人难以分辨真假的水准。值得一提的是，Showrunner作为一个成立于7月的新晋"文本生成影视内容"AI平台，由深耕VR及人工智能领域的Fable Studio公司研发，而此次"AI复原经典计划"则被视作其团队的独立行动。

△ Fable成立于2018年，其在推出Showrunner之前便已在VR领域崭露头角。该公司打造的VR动画《墙里的狼》曾斩获艾美奖-交互式媒体内容杰出创新奖，然而这一成就却因未获得版权方华纳的授权，也未与奥逊·威尔斯遗产管理方沟通而引发争议，被指为对威尔斯天才创意的过度消费。Showrunner团队对此作出回应，强调其核心目标并非将这43分钟内容进行商业化运作，而是希望在世人持续追问“这是否可能是史上最佳电影的原始形态”长达80年后，让这一影像得以永久留存。AI公司是否也激发出迷影情怀？事情显然远不止表面那么简单。从当前Showrunner创作的作品来看，结合其幕后操盘者颇具争议的言论，或许会令读者感到一丝寒意。复原《伟大的安巴逊》仅是序章，这家AI企业显然有着更宏大的野心——他们不仅意图借经典IP热度牟利，更计划通过技术手段对整个电影产业进行彻底的颠覆。

《伟大的安巴逊》通过AI修复与关键帧增强技术，重现了奥逊·威尔斯对电影艺术的极致追求。导演致力于打造一部超越《公民凯恩》的个人化杰作，赋予其更为浓厚的挽歌风格。该片初始剪辑版长达131分钟，以深邃的忧郁基调和诗意的怀旧叙事，勾勒出对消逝时代的深切哀悼。

《伟大的安巴逊》经AI技术修复与增强后，其关键帧得以重现。此时，威尔斯正受美国政府委派赴巴西拍摄纪录片，雷电华公司高管却趁机对《伟大的安巴逊》进行了试映。试映结果却显示出观众对影片的悲剧性结局及压抑氛围普遍不买账。与此同时，《公民凯恩》虽然收获了极高的艺术声誉，但在商业上并未大获成功，雷电华高层陷入了恐慌。高层决策者急切地将这部艺术电影重新剪辑为更具市场吸引力的商业作品。在威尔斯缺席且毫不知情的情形下，雷电华公司擅自删减近一小时内容，并强行添加了一个与影片原有风格严重冲突的廉价"合家欢"结局。最终上映的版本被压缩至88分钟时长。

《伟大的安巴逊》的修复版通过AI技术进行了关键画面的增强处理。为节省存储空间，原始胶片被裁剪并最终遭到熔化销毁。这一决定对奥逊·威尔斯造成了沉重打击，他愤怒地表示："他们不仅毁掉了《伟大的安巴逊》，也摧毁了我。"

奥逊·威尔斯在《伟大的安巴逊》片场的那个瞬间，使得寻找该片失落的43分钟成为无数影迷、学者及电影修复师的不懈追求。作家大卫·坎普在《名利场》杂志刊登的文章中，深入探讨了《伟大的安巴逊》的创作历程与被毁经过，并将其与埃里希·冯·施特罗海姆的《贪婪》并称为好莱坞电影史上两部最具传奇色彩的“失落”杰作。

几十年来，关于《伟大的安巴逊》被剪辑的胶片去向流言蜚语不断，有传言称这些珍贵影像或许并未被彻底销毁，而是辗转流落至巴西，交给了当时正在那里的奥逊·威尔斯。无数人像寻宝猎人一样，在南美的电影资料馆、私人收藏家的地下室里苦苦搜寻，却终究一无所获。

如今，Showrunner宣称已掌握技术手段，能够重现这支失落的“圣杯”。这一成果并非仅依赖AI的“臆想”，而是融合了大量人类智慧、传统电影工艺与前沿人工智能技术的精密工程。

执行制片人为《伟大的安巴逊》修复项目设计的海报，呈现出鲜明的威尔斯式悲剧色彩。该宏大的复原计划中，电影制作人兼研究专家布莱恩·罗斯担任关键角色之一。

布莱恩·罗斯持续在Instagram账号上分享其复原电影《伟大的安巴逊》的进程。在Showrunner团队介入之前，他已投入五年时间，通过数字技术手段拼凑出该片缺失的30,000帧画面。这项开创性工作为后续AI重建技术奠定了关键的基础框架。作为一位数字考古学家，罗斯凭借奥逊·威尔斯留存的完整剧本、详尽的导演笔记、大量片场照片及各类档案资料，在3D建模软件中精准还原了电影中的实景布景。他尤为注重对威尔斯标志性复杂长镜头的复原，通过细致推算重建了原片中那些充满创意的摄影机运动轨迹。

布莱恩·罗斯在《伟大的安巴逊》分镜设计中曾提及一个失传的传奇镜头：这个历时四分钟的连续移动长镜头，完整展现了舞厅内人物与情节的动态交织。摄影机从场景一端至另一端的回旋轨迹中，十余位角色依次进出画面，形成复杂的叙事层次。该技术在二十世纪初堪称先锋，为AI提供了可参照的三维空间框架与动态脚本，而非让AI在空白场景中随机创作。Showrunner团队则在此基础上进行艺术深化，通过真人演员捕捉基础动作与表演节奏，再运用AI技术将历史影像中的面部特征与表情，通过深度伪造手段迁移至新演员的面部。这项关键工作由新加入的VFX专家汤姆·克莱夫主导，他此前在Metaphysic公司深耕面部交换技术，以精准还原人物形象而闻名。

最终，AI将基于布莱恩·罗斯构建的3D模型、片场实拍照片以及奥逊·威尔斯标志性的高对比度黑白光影风格，合成符合1942年经典影片视觉美学的最终画面。第三部分：创始人发表引发争议的言论，人类创造力是否将终结？表面看似无实际需求的Showrunner角色，是否暗藏其他意图？要解答这一疑问，首先需厘清Showrunner这一角色的核心职责与运作机制。

正如前所述，Showrunner由Fable Studio支撑，而Fable Studio则获得了亚马逊Alexa投资基金的 backing。亚马逊之所以选择投资Fable Studio，正是看中了Showrunner在AI领域中如同Netflix般的独特定位。

亚马逊正在AI领域布局内容创作新范式，其推出的Showrunner平台通过文本提示技术，让用户能够快速生成原创影视作品。这一创新工具打破了传统影视制作的壁垒，使创作者只需输入简短指令即可获得完整的剧本框架和故事创意，标志着AI在娱乐产业中的深度应用。

△ Showrunner 内容创作平台允许用户通过输入简短的提示词，例如“一部聚焦AI科技巨头（如山姆·奥特曼、伊隆·马斯克）生活场景的‘硅’谷版《恶搞之家》式喜剧”，即可生成定制化剧集。该平台以人工智能技术为核心，将用户提供的创意概念转化为完整的影视作品，其生成的剧集名称会根据提示词内容自动调整，如上述案例中生成的《出谷记》。

由Showrunner打造的《出谷记》系列，延续了《南方公园》标志性的恶搞风格与黑色幽默特质。该作品不仅提供完整叙事框架，更允许用户在平台构建的"故事世界"中自由拓展剧情，创作全新的场景或续集。创新性的互动功能让用户可以上传个人照片，将自己与朋友"植入"动画剧情，实现角色扮演的沉浸式体验。

Showrunner在2024年展开了一项引发广泛争议的实验项目，其团队在未获得官方授权的情况下，利用AI技术创作了9集全新的《南方公园》动画作品。这些由人工智能生成的内容在互联网平台上累计播放量突破8000万次，其操作手法令人不禁联想到此前对《伟大的安巴逊》的修复工程——这项被视作更大规模技术展示的尝试，进一步彰显了Showrunner在AI应用领域的野心。若认为修复经典电影仍显保守，或许该关注Showrunner幕后主脑爱德华·萨奇所提出的颇具争议性的观点。

Fable Studio首席执行官爱德华·萨奇在CNBS采访中提出的见解突破了"AI是工具"的传统认知框架。他创新性地提出，人工智能不仅是技术载体，更进一步将其定位为一种全新的媒介形态，甚至具备类似"创造性物种"的特质。

Fable Studio首席执行官爱德华·萨奇在CNBC采访中提出了一项颇具争议的观点，他认为AI生成内容可能标志着人类创造力的终结。面对主持人惊讶的提问，萨奇进一步描绘了这一未来图景：我们或将步入一个不再独占创造力的纪元，AI将成为主导娱乐创作的新力量。作为曾效力于Meta旗下VR内容工作室Oculus Story Studio的资深从业者，他对这一变革充满期待，甚至将AI的创作潜力与文艺复兴时期的艺术大师相提并论。在他看来，计算机自主创作的艺术作品不仅会让安迪·沃霍尔感到振奋，更可能被达·芬奇视为突破性的创新。他强调，AI能够突破人类创作的局限，通过生成艺术进而激发更多艺术创作，这种螺旋式的发展模式令人振奋。萨奇指出，若仅将AI视为降低特效制作成本的工具，则是对技术潜力的低估，他详细阐述了Showrunner未来可能的商业模式——或许看似在编织愿景，但若真正实现，即便部分实现，都将重塑影视产业的格局。

爱德华·萨奇提出了一项创新方案，计划通过Showrunner平台让好莱坞各制片厂授权其IP宇宙，如《星球大战》或漫威宇宙，从而实现用户自定义创作。这一模式允许用户生成新场景、支线甚至全新剧集，相关收益将归属于原始IP持有方。

可设想这样一个场景：一部电影于周五上映，同时配套AI模型同步发布。至首周末周日，网络上已涌现数百万个衍生内容，包括粉丝创作的完整长片。萨奇指出，一年前好莱坞制片厂对这一构想仍持抵触态度，如今已逐渐认可其商业潜力。

这种转变源于对利益分配模式的重新考量——相较于让谷歌等科技公司独占AI收益，制片厂更倾向于通过AI技术拓展收入渠道。Showrunner对《伟大安巴逊家》的复原并非个例，其他AI平台亦在积极展示技术实力。

例如OpenAI正打造名为《Critterz》的动画长片，开创性地将生成式AI与传统电影制作结合。该作品采用混合创作模式，融合人类艺术家的创意与AI工具的效率，依托GPT-5、DALL·E和Sora等技术矩阵进行创作。影片计划于2026年5月在戛纳电影节首映，并寻求全球院线发行。

OpenAI正通过《Critterz》项目展示AI技术在电影制作领域的潜力，旨在证明人工智能能够产出符合院线标准的完整影片，进而加速好莱坞乃至整个影视产业对AI工具的全面接纳。数年前，AI生成的视频内容仍局限于数秒长的、带有猎奇与诡异色彩的短片实验。而今，AI已不再局限于零散的技术展示，而是以系统化、方法论的方式深度参与内容创作的核心环节。对于电影创作者及所有内容制作领域从业者而言，面对AI技术的迅猛发展，与其陷入焦虑与抗拒，不如积极拥抱变化，主动学习并探索如何将这一新兴媒介转化为创作助力。AI技术的迭代速度远超人类预判，若不能及时适应，可能错失引领行业变革的良机。