《731》至少比吴京电影要高贵多了 -

今日观看了《731》影片，实际体验与预期存在落差，内心难免生出几分失落。然而，我并不打算对这部作品进行负面评价，这并非源于怯懦，而是出于对历史题材的敬畏。影片上映后引发的热烈反响令人震撼，"想看"人数突破450万，首日票房即破3亿，这些数字刷新了影史纪录。相较于《哪吒2》的期待值，这种热度与关注度显然更为强烈。不过对于影片后续的口碑走势仍存疑虑。如今，这部作品让无数观众潸然泪下，却也同时招致了大量批评，形成鲜明的两极化评价。这种现象本身就值得深入探讨——无论是从家国情怀的维度，还是艺术创新的层面，我对《731》都抱有深切的敬意。相较于《南京照相馆》《东极岛》等同类作品，我必须承认在艺术标准上会有所让渡。说到底，我始终愿与大众情感产生共鸣。观看这类作品时，我更倾向于让自己置身于那个特殊的历史时刻，直面战争的暴行与人性的扭曲。这不仅是对国家的眷恋，更是作为人类应有的道德自觉。但我也深知，在公共舆论场中，无论怎样评价此类影片都极易引发争议。此前我曾因提及《南京照相馆》而被部分人纠缠于海参崴事件，甚至牵扯到贝加尔湖的讨论，这种经历令人疲惫。同样，对于《731》的任何见解都可能招致攻击。我并非刻意保持中立，而是不愿在立场上左右为难。当下的网络语境中，表达最基本的爱国情感都可能遭遇羞辱。对于那些刻意针对我的批评者，我几乎不记仇，唯有那个将我对家国情怀的表达曲解为"被招安"的人，我终其一生都无法释怀。真正的文明素养，应当建立在尊重普通人性的基石之上。我正在撰写一本关于历史人物的述评著作，其中发现一个令人深思的现象：那些被人铭记的文人，往往都具备深厚的爱国情怀。对国家与民族的热爱，不仅塑造了他们的人格魅力，更成就了其才华。而今我们普通观众观看《731》，本质上也是在重新审视那段被尘封的民族伤痛。

这一题材具有高度的敏感性、特殊性和复杂性，因此在评价该电影的价值排序时，我倾向于将家国情怀与铭记历史置于艺术创新之上。这种选择并非单纯的艺术偏好，而是希望通过影片引发对战争本质的深层反思。更确切地说，我期待通过作品揭示日本民族在特定历史时期所展现出的令人不安的特质，保持对那段历史的清醒认知。尽管我深知这种情感或许并非全然理性，但作为普通人，某些历史伤痕确实难以真正愈合。当确凿证据指向日本侵略者在南京大屠杀中犯下的暴行，以及731部队进行的惨无人道的人体实验与细菌战时，这种情感的持续存在便显得尤为合理。历史的阴影始终笼罩在那些无法被轻易抹去的罪证之上，而作为见证者，我们理应对这些记忆保持必要的敬畏与警惕。

我接受被质疑文化素养不足，接受被批评为格局狭隘，接受被指责文明意识不够开放，但这份真实的情感始终源自我。这不是对某些影视作品的煽动，而是基于我深入研读历史后的理性判断。尽管如此，我仍明白，若坦诚表达这种情感，必然引发网络舆论的激烈反应。那些自诩学识渊博的人常以宏大叙事贬低我的朴素感受，经过观察，我发现他们更倾向于冷漠而非真正的情感共鸣。无论如何，我仍愿意对《731》进行艺术层面的客观评价。虽然认同其情感价值，但必须指出，电影在艺术审美与叙事方式上确实存在明显短板。若以纯粹娱乐的视角审视，其叙事节奏与表达方式的混杂更是值得商榷。请允许我调整视角，从『无比较无欣赏』的角度出发，不再强调不足，而是关注其进步之处。即便艺术表达尚有瑕疵，但相较于《战狼》与《长津湖》这类以爱国主义为核心的作品，《731》展现出了更成熟的艺术追求。可以坦率地说，它比吴京所代表的主旋律影片更具艺术深度。更直言不讳地讲，这部电影既承载着市场期待，又蕴含着艺术野心，展现出不同于吴京式『打打打』个人英雄叙事的创作路径。这种不以爱国主义为唯一标签的表达方式值得敬重，因为它试图在艺术的轻盈之路上寻求更大的文化认同。必须承认，这对创作团队而言是极具挑战性的一次尝试。或许正因如此，当下对《731》的激烈批评，源于其没有采用吴京那种粗暴血腥的无厘头叙事方式。不可否认，吴京式的『打打打』现代英雄神话依然拥有庞大的观众市场。但《731》的创作选择不同，它没有过度渲染暴力场景，而是借助大量意象与隐喻，如同剥洋葱般层层展现历史真相。艺术真实超越了对历史事实的直接呈现，这一点电影已成功诠释。只是令人遗憾的是，这种表达方式难以被大众完全理解。观映过程中，我时常陷入思考，试图解读导演通过画面、色彩、图案、孕妇、艺伎、孩子等元素所传递的深层隐喻。

文章中大量艺术匠心的运用旨在深化主题表达，例如通过日本女大佐与孕妇之间看似矛盾的情感联结，揭示战争背景下人性的复杂性与道德困境。这种互动既可视为对军国主义叙事的解构，也暗含对战争中个体命运的悲悯。而反复出现的日本孩童形象，则通过象征手法强化"大东亚共荣"口号的荒诞性——稚嫩的生命本应承载和平的希望，却被迫成为侵略战争的参与者与见证者，形成对极权主义意识形态的尖锐批判。

人性与文化的核心命题往往需要更细致入微的剖析，这种创作深度对普通观众而言则形成理解门槛。《731》引发的网络争议，实质聚焦于其叙事手法与人情描摹的失真感。客观而言，这种"不真实"的批判恰恰揭示影片未遵循历史题材应有的底层逻辑。主创团队的创作定位似乎存在模糊性——既追求国内市场的票房号召力，又试图获得国际观众的审美共鸣，甚至瞄准艺术奖项的评审标准。这种多重目标的创作思维导致影片呈现明显的割裂感：普通观众难以捕捉隐喻的深意，艺术鉴赏者则对叙事节奏与风格表现感到不适。专家视角或许能进一步指出其在历史还原与艺术表达间的错位。导演对这一敏感题材的把控显然存在局限，尽管突破了吴京式粗粝表达的桎梏，却陷入"既要...又要..."的创作困境。影片评价呈现出两极分化，但我不属于其中任何一极。这种多元化的解读，恰恰映射出当代中国观众在审美层次与价值判断上的进化。从《战狼》到《731》，中国电影创作者在艺术表达上的探索虽有瑕疵，却标志着人格认知的提升。影片的价值或许不在于完美呈现，而在于其展现了更深厚的人文关怀与艺术追求。这种艺术创新虽属微小进步，却折射出中国电影人精神世界的跃升。提升审美能力与价值判断，正是人类思想进化的重要途径。