十个吴邪，与徐磊的十年复仇 -

这一次，我要夺回所有失去的。随着《吴邪私家笔记》的播出，南派三叔徐磊正式吹响了反击的号角。他坦言这部作品是对自己十年前经历的报复，为此他整整筹备了十年。有趣的是，徐磊的言辞愈发咄咄逼人，正如于正每次推出新剧都仿佛在卧薪尝胆，但观众往往在打开剧集后才意识到，这位导演似乎仍未真正参透创作真谛。从2015年《盗墓笔记》第一季到2025年《吴邪私家笔记》，十年时光里，吴邪这一角色已历经十次影视化演绎。然而无论何种形式的改编，都屡屡未能达到原著作者的预期，甚至激发出徐磊深藏的不满情绪，这种十年磨一剑的执着，自然让外界对新作充满期待。

然而仔细观察后却发现，徐磊的名字并未因角色而改变，尽管这部复仇题材的作品表现平平，却未能真正带来翻天覆地的变化。徐振轩饰演的吴邪，成为《赴山海》中与成毅角色紧密交织的迷人反派。程相饰演的张起灵，则是《赴山海》中成毅的结拜兄弟。更不用说成毅本人也曾演绎过张起灵一角！而你们的《吴邪私家笔记》，几乎可以视为‘成毅的演艺日记’的另类演绎。

剧情再次从“七星鲁王宫”开场，硬糖君已将悬疑探险元素视为京剧程式化的套路，仿佛这个故事曾是童年时期的陪伴者。尽管特效相较于十年前有所提升，但“青面狐尸”被处理成哥布林的模样令人费解，所有原本充满玄机与恐怖的设定竟被解释得如同《走近科学》的科普节目，这种反差让观众倍感困惑。在硬糖君看来，三叔的复仇计划仍需进一步筹划。相较之下，徐磊的十年复仇叙事或许无法与十个吴邪在内娱中的奇幻漂流形成同等吸引力——从顶流小生到实力派演员，从青春冒险题材到中年危机刻画，从备受瞩目到回归平凡，盗墓笔记的改编历程恰恰映射出十年来IP影视化发展的缩影。对于年轻观众而言，可能难以理解为何徐磊会像“冷宫中的妃子”般陷入癫狂状态。十年前，《盗墓笔记》与《鬼吹灯》曾是国内仅有的两大超级IP，2015年《盗墓笔记》第一季上线时因用户激增一度导致爱奇艺服务器瘫痪，这部剧不仅是长视频付费时代的开端，更是承载多重意义的里程碑之作。

李易峰凭借《盗墓笔记》中吴邪一角成为当红顶流，而杨洋正值人气上升期，彼时距离《微微一笑很倾城》的封神之作尚有一年，却已在《左耳》中展现出不俗演技。这种现象也印证了《盗墓笔记》系列在角色塑造上的审美路径依赖，剧中张起灵的杀马特造型与《左耳》许弋的形象高度相似。作为首部单集投资达500万的网剧，《盗墓笔记》成功推动网剧进入"大片时代"，但高投入并未转化为优质呈现。角色在咧嘴一笑时露出的84颗烤瓷牙，被观众戏称为五毛特效。更引发争议的是制作方对原著的简单粗暴改编，将吴邪的盗墓世家背景改为"文物守护者"的身份。2016年电影版《盗墓笔记》同样属于大制作范畴，鹿晗刚结束海外行程，流量高峰尚需等待次年恋情曝光事件。井柏然则顶替柯震东出演《捉妖记》，正处于电影事业的上升通道。然而即便强强联合，影片仍存在诸多未能满足观众期待的瑕疵。

鹿晗饰演的吴邪因角色塑造引发观众调侃，被认为"拿走了女主的剧本"。诸如"你能不能不要老是45度角仰望天空""我也是个安静的美男子"等台词频繁出现，与原著中人物性格产生明显错位。片方对腐女文化的过度迎合，使得井柏然与鹿晗的CP组合难以为人接受。更令人费解的是导演李仁港延续港片创作思路，将墓地探险题材异化为江湖侠客的浪漫叙事。这种"类型移植"不仅消解了IP原有的悬疑氛围，甚至让原著中的大boss西王母形象被简化为《倩女幽魂》中树妖姥姥的翻版。

在顶流明星加持的改编热潮中，《盗墓笔记》的影视化似乎陷入流量逻辑的泥沼。制作方更看重IP自带的粉丝基数和市场号召力，而非对故事本身的深度打磨。这种轻率的改编手法导致原著党群体普遍不满，普通观众也难以理解剧情走向。有趣的是，《吴邪私家笔记》开播后反而掀起怀旧浪潮，不少观众在社交平台感慨"有没有人觉得杨洋那部是最好看的"。更有网友将杨洋版与新版张起灵在船上放血驱赶尸蟞的场景进行混剪，戏谑地指出"改编都抄不明白"的现象，暗指新版在文戏表现上有所突破，但在动作场面的呈现上却出现了明显倒退。

杨洋与肖宇梁分别以"形之巅峰"和"神之巅峰"的演绎，成为张起灵角色塑造的标志性版本。杨洋的外形塑造为后续演绎树立了标杆，而肖宇梁则凭借内在神韵成为观众心中的白月光。相较之下，吴邪的选角始终保持着谨慎态度，但无论李易峰、鹿晗等顶流明星如何演绎，其荧幕形象始终未能形成鲜明记忆点。

在影视化进程中，盗墓笔记IP曾经历低谷时期（第一季豆瓣评分5.6），电影版更以1亿票房和4.8分的评分成为全系列的口碑洼地。这种持续性的市场失利，使得导演徐磊将此视为难以挽回的遗憾。随着盗墓笔记IP宇宙的构建受阻，影视改编逐渐陷入"弃子时代"，投资规模明显收窄，演员阵容也从追求顶流转向性价比考量。

2013-2019年间，欢瑞影视持有《盗墓笔记》1至9册的改编权。在完成第一季后，该公司的"盗笔"作品开始显露出B级片特征。尽管《怒海潜沙》《秦岭神树》《云顶天宫》等作品可视为系列延续，但频繁更换主演及成本控制策略，使这些作品难以形成统一叙事体系。在版权到期前的最后窗口期，欢瑞通过多组高风险选角，留下了许多遗憾。

白澍饰演的吴邪被观众戏称为“暴躁狂”，频繁对胖子发脾气，甚至敢教导小哥。这种表现让“铁三角”关系名存实亡，仿佛另外两人只是吴老板雇佣的打手。有观众直言：“天宫里演得最出彩的竟是蚰蜒！”而赵东泽版的张起灵则因体型过于壮硕被调侃为“张起球”，不仅缺乏灵动少年感，雪地行走时还频频打滑。这种反差让观众感叹如同“夜明珠拌酱油”，虽有亮点却难以入味。

令人费解的是，同属欢瑞影视出品的盗笔IP系列，主演阵容却极不稳定。在《怒海潜沙》《秦岭神树》中侯明昊与成毅的表现尚可，却在《云顶天宫》中被替换为白澍与赵东泽，其他角色却保留原班人马，这种“消消乐式”的演员调配被指敷衍。该剧也创下盗笔IP改编的豆瓣最低分2.6，可见观众不满程度。

当书粉的监督逐渐减弱，欢瑞影视似乎放飞了自我。原著中充满诡谲的昆虫、精妙的机关、诈尸的粽子等元素，在改编中却变成了修仙的蟒蛇、铠甲合体的甲壳生物，甚至出现薛之谦版禁婆水鬼和翼装飞行的海猴子。这种魔改让诡异氛围变得荒诞，离谱情节掺杂着花哨设计，仿佛尼古拉斯·凯奇为赚钱而接下的烂片。

然而，烂片未必无法出精品。《终极笔记》的制作证明，或许盗笔IP更适合以中等成本、在低期待中完成。当前国剧制作体系下，预算越大反而越难把控质量。更不必说，当所有演员都想着成为“好饼”，你一脚我一脚的推搡，最终可能将一部剧祸害成毫无章法的废品。

《终极笔记》尽管在演员阵容上缺乏足够的市场号召力，曾舜晞、肖宇梁、哈妮克孜等主演在早期表现中显得青涩乏力，但该剧意外地捕捉到了原IP的核心魅力——在极端环境下人物间纯粹而深刻的互动关系。铁三角角色关系呈现突破性重塑，胖子因云彩之死陷入颓丧时，小哥始终以沉默陪伴；小哥为保护吴邪和胖子独自引开鸡冠蛇深入丛林，吴邪则不顾蛇毒与体力极限四处寻找，胖子虽常吐槽却坚持为伙伴处理伤口。遗憾的是受限于版权纠纷，这部作品最终成为绝响。业界观察者认为，若能重现原著精神内核，即便借助其他IP资源进行改编，亦可能实现突破。值得注意的是，自2018年起盗笔系列改编作品逐渐呈现出正剧化转向，主演年龄层从年轻偶像转向中年演员，创作重心也从奇幻探险转向人物心理刻画。秦昊在《沙海》中的演绎标志着这一转变的里程碑，他塑造的中年吴邪突破了以往天马行空的少年形象，展现出江湖老手的复杂性格与沧桑气质。

在《重启之极海听雷》中，朱一龙演绎的吴邪如同温文尔雅的翩翩君子，其气质与徐振轩版的成熟形象遥相呼应。尽管各版本吴邪均需解读战国帛书，但唯有徐振轩和朱一龙的演绎赋予角色扎实的学术底蕴。张鲁一凭借《藏海花》中呈现的沧桑疲惫感，将吴邪的内心世界刻画得更为立体，其表演仿佛经历过真实考古实践的沉淀。相较于秦昊版的粗犷江湖气息与朱一龙版的书卷气质，张鲁一的诠释更显真实感。这些以正剧风格呈现的盗笔后传作品，恰似对青春时期未竟梦想的执着追寻。即便张起灵已失踪十余载，吴邪仍执着于在世界的每个角落寻找对方的踪迹，这种跨越时空的追寻使两人的互动只能存在于回忆之中，正如古诗所云："几回魂梦与君同"。

相较于故事缺乏看点与新意，中年主角对小哥跨越时空的执着更易引发观众反感。有人质疑三叔是否对男性情谊存在过度渲染，毕竟其作品中反复出现‘男性角色为见另个男性不计代价’的叙事模式。若将盗墓笔记系列B级片化的现象归因于IP价值下滑与制作成本压缩，那么正剧转型中对主角中年危机的探讨，则可视为对整体风格的主动调整。在《鬼吹灯》三人组累计年龄超百岁带来的老成气质衬托下，盗笔系列显然认为青春喜剧难以承载沉重主题。但这一转型并未获得成功，反而让观众产生审美疲劳——开篇便预判剧情围绕‘寻找小哥’展开，削弱了故事本身的吸引力。

倘若徐磊能延续约签九部的创作节奏，踏实拍摄百集系列，或可为自身正名。然而其当前的改编路径似乎重蹈欢瑞娱乐的覆辙，长期制作导致团队更迭频繁，最终沦为质量参差的‘拼多多版’影视作品。值得注意的是，三叔与观众曾存在认知偏差，误以为无原作者参与便难保障内容还原。但《终极笔记》的成功案例已证明，优秀的影视改编未必依赖原著作者的直接参与。《吴邪私家笔记》实则仍是《盗墓笔记》正传的延续，标题的刻意包装反而暴露了徐磊对IP定位的不自信。

在情怀营销层面，当前的‘卖腐’策略已与十年前大相径庭。为契合时代审美，建议徐磊与柴鸡蛋形成创作合力，共同打造腐文化新标杆。这种跨作品联动不仅有助于丰富叙事维度，更能为IP注入新鲜活力，避免陷入同质化创作的困局。