饺子当年要是参加这档导演选秀，会被淘汰吗？ -

制片人龙丹妮在打造《我要拍电影》之初便豪言将其发展为类似《超女》的长线IP，她曾在采访中表示：“中国导演普遍缺乏展现才华的平台，（选秀）为个人提供了额外的机会，说白了就是通过选秀积累粉丝基础，每人捐一块钱，电影便能成行。”这种为年轻创作者搭建桥梁的理念，正是芒果TV十几年前对行业的启示。对于经历2025年春节档重焕生机的中国电影市场而言，这一主张显得尤为关键。近日，影评人谭飞受邀参与电影频道《今日影评》栏目，深度剖析观众票选的“2025年最期待国产新片”榜单。

浏览完片单后，我注意到文牧野执导的《欢迎来龙餐馆》赫然在列。对我而言，仍难以忘怀他执导的《我不是药神》当年横空出世所带来的震撼。这让我想起了十五年前曾观看的一档综艺节目——文牧野竟也参与过？你没听错，正是那档开创导演选秀先河的《我要拍电影》。作为后来《开拍吧》《导演请指教》等综艺的雏形，它在影视行业留下了深远的影响。

单看片名便能感受到其质朴的气质。这恰与那个相对简单的时代相呼应——21世纪10年代，当4G网络、短视频及AI技术仍在萌芽阶段，移动互联网尚未普及至今日之盛况。彼时电影行业仍被学院派主导，素人创作者难以获得发声机会。然而《我要拍电影》以开创性姿态破除了这一壁垒，众多参赛者皆为毫无电影从业经验的普通民众。无论出身背景，只要怀揣对电影的热忱梦想，便能站上这个舞台。其"给中国电影一个机会"的口号，相较于当下某些导演真人秀节目，堪称行业先驱。更令人赞叹的是，这档节目成功发掘出多位日后成就斐然的电影导演，其中冠军周楠作为北京电影学院2007级硕士生，正是这一现象的典型代表。

此后，他陆续担任了《大宋少年志2》《北上》等影视作品的联合导演。亚军导演与韩轶女士同为北京电影学院研究生毕业，两人在创作理念上形成鲜明对比——前者以严谨的叙事结构著称，后者则凭借性格爽朗的风格在业内引发关注。

韩轶在影视圈初露锋芒时便背负着显赫的师承光环——作为著名导演田壮壮的得意门生。这与芒果TV一贯的引战营销策略不谋而合，其节目历来擅长制造对立话题与舆论热点。果然，在评审环节中，李承鹏率先发声，直言“韩轶有什么师傅就有什么徒弟”，并借此批评田壮壮与韩轶二人。他指出当前中国电影创作中普遍存在的问题：“如今的影视作品缺乏实质性故事，多数导演沉迷于画面结构而忽视内容本身。像田壮壮这样的第五代导演，行事风格近乎清高孤傲，既不接地气也缺乏商业意识。”若将这段言论置于当下信息高度发达的时代背景，无疑会引发广泛争议与讨论。

尽管经历争议，韩轶仍持续活跃于电影领域，曾参与《中国合伙人》的执行导演工作，并与他人合作执导《恋爱中的城市》。而来自中国台湾的季军得主陈奕甫，彼时尚未赴美南加州大学电影制作专业深造，年仅25岁的他却以独特视角在影视创作中崭露头角。后来他执导的爱奇艺迷雾剧场悬疑剧《沉默的真相》凭借高质量水准获得市场认可，被誉为“高开爆走”的代表作。

值得注意的是，影视圈中也存在一些被时代浪潮所遗忘的潜力股。如在初选阶段就被打入“待定”名单的吉林长春导演文牧野，彼时同样仅有25岁。尽管当时未能获得晋级资格，但他并未止步于此，而是持续打磨创作能力，最终在影视领域取得了令人瞩目的成就。

毕业后两年，他从一所鲜为人知的三本传媒类高校走出，却意外登上《我要拍电影》的舞台。当时他以谦逊低调的态度面对镜头，却凭借敏锐的表达能力和对影视创作的深刻理解，成功俘获了评审团的心。海选环节的评委阵容堪称云集，包括被誉为“台湾电影教母”的焦雄屏、资深影评人谭飞、实力派演员邬君梅以及知名编剧顾小白。

文牧野似乎事先了解到评委对宠物的喜爱，便带着短片《石头》中的主角——一条狗现身海选现场。这一举动展现出他年轻时敏锐的营销嗅觉与商业思维。影片结束后，评委们展开提问。焦雄屏询问他心中电影的核心价值，文牧野回应称：“对我而言，拍电影最重要的是让生活变得更好。其实电影是第二位的，我更重视自己的人生体验。真正优秀的导演必然是懂得生活的艺术家，因为打动人心的故事往往源自鲜活的生活细节。”邬君梅则评价其情感表达细腻动人。面对谭飞关于类型片方向的提问，文牧野坦言希望融合文艺气质与商业元素，谭飞却指出当前市场存在明显壁垒：“国内观众更倾向于二选一，要么文艺片要么商业片，想要突破这种框架非常困难。”尽管如此，谭飞仍肯定其前瞻性。然而最终文牧野遗憾止步，令人意外的是，八年后他凭借长片处女作《我不是药神》实现逆袭，单片票房突破31亿元，成就了现象级爆款。

不少青年导演因缺乏商业性而未能在竞争中脱颖而出，但也有如申奥般凭借独特艺术视角赢得认可的案例。这位现年36岁的导演曾两度斩获金鸡奖最佳导演，其代表作《受益人》《孤注一掷》《新生》均展现出鲜明的个人风格与创作实力。

中国导演邓科凭借《赘婿》《与凤行》《大奉打更人》等作品在长剧领域持续发力，韩国编剧朴智恩以《来自星星的你》《爱的迫降》《蓝色大海的传说》等现象级作品奠定行业地位，而中国知名编剧李春啸则以《东北老炮儿》系列、《刘老根3》等网络视听佳作闻名。

例如后来执导了电影《一路惊喜》和《新步步惊心》的宋迪等。

众多怀揣梦想的创作者最终未能登上最终的聚光灯，参与冠军级贺岁片的拍摄。然而，谁又能断言这并非另一种形式的成功？那些曾立下誓言、声称深爱电影的年轻导演们，最终却在资本的裹挟中沦为网剧市场的炮灰。这或许已是幸运者的选择，而更多人则在默默无闻中逐渐淡出，彻底与电影行业告别。时光如流水般冲刷，行业不断筛选着真正的佼佼者。如今回望，不禁令人感慨万千。现实证明，最终胜出者未必能迎来持续的顺遂，而早早被剔除的参赛者，人生或许仍存无限可能。每每忆起文牧野在海选时呈现的《石头》，那些未被选中的故事仿佛仍在诉说着行业的残酷与温情。

那条突然失去排尿功能的小狗、那位遗弃它的主人，以及随之涌现的神秘灵气，构成了影片中颇具象征意味的叙事线索。正如谭飞所言，作品通过狗狗的异常与环境的互动，揭示了人与世界之间的微妙联系，而文牧野借此表达的，是其对电影艺术与生活本质的深切热爱。这份热爱超越时间维度，人生的成功并非由单一综艺节目或个体事件所能定义，真正重要的始终是创作者对作品的专注与对观众的真诚。回顾饺子导演的经历，他凭借《哪吒》系列动画电影登顶中国导演票房榜，其非科班出身的背景与《我要拍电影》选手的特质高度契合。若当年他参与该综艺，是否会被淘汰？答案未知，但可以肯定的是，唯有持续深耕创作，才能在行业中留下坚实足迹。节目制作人龙丹妮当初设立《我要拍电影》时曾许下承诺，期望将其打造为类似《超女》的长青品牌。她曾表示："中国导演缺乏展现平台，选秀为个体提供了突破契机——观众每贡献一块钱，就相当于为电影注入生命力。"这种给予青年创作者机遇的理念，早在十余年前便成为芒果TV对行业的珍贵启示。而今，随着2025春节档的强势复苏，中国电影产业更亟需这种持续支持与创新探索。