金爵之后，《长夜将尽》再夺FIRST，导演王通的秘方是“把四分之一的真相交给观众” -

导演王通在谈及《长夜将尽》时坦言，自己更习惯讲述故事的四分之三，将最后的四分之一交由观众完成。这种刻意留白的叙事手法，恰恰构成了影片最令人颤栗的恐怖内核。当温情的面纱被无情撕裂，那些看似寻常的日常细节便显露出令人窒息的寒意，让观者在回味中感受到叙事体验的最后一道裂痕。

导演王通以编剧身份在FIRST电影节斩获最佳编剧奖项。他曾在小红书发文感慨：“十年前，我带着短片《吉日安葬》首次亮相FIRST；十年后，携首部长片《长夜将尽》重返这片舞台。”配图中是一张2015年的泛黄票根，简短的文字背后沉淀着时光的重量。2015年，学生时期的《吉日安葬》通过影像探讨殡葬文化的现实议题；2025年的《长夜将尽》则延续其冷静的叙事风格，直面老龄化社会的深层困境。该片此前已摘得上海国际电影节评委会大奖及最佳女演员奖（万茜），此次在FIRST青年电影展上，王通与编剧伙伴姚睿、施一凡共同获得最佳编剧荣誉，而首次担任主角的饶晓志也荣获最佳演员奖项。从学生时代到长片导演，王通的创作蜕变历程恰似一代青年导演突破困境的缩影。

饶晓志凭借其作品《长夜将尽》荣获最佳演员称号。在创作历程上，王通展现出从短片积累到长片突破的显著转变。该片聚焦临终关怀与生命意义的探讨，延续了其对社会老龄化议题的关注。回溯其十年前的短片《吉日安葬》，便能发现他对社会观察的敏锐触觉；而《身在何处》则以动物视角切入，通过动物园转运的情节映射出人世间的荒诞。这两种创作基因在《长夜将尽》中得以交融，这部历经十年打磨的长片首作，不仅拥有漫长的孕育周期，更以宏大的叙事体量承载着深刻的生命感悟。王通坦言，如今重看早期短片会感到诸多不成熟之处，他将短片比作"散步途中偶遇的美景"，而长片则象征着他"决意攀登的山峰"。这座艺术高峰的基石中，深藏着其亲历的死亡创伤，成为创作的原始驱动力。相较于同龄导演，这份关于生命消逝的切肤之痛来得更为早些——2015年一位亲密同辈的患病经历，让王通在医院、学校与工作的缝隙间度过整年，全程目睹生命从顽强抗争到最终沉寂的全过程。他坦言："那是我第一次如此近距离地面对死亡。它远不止于字面上的恐惧与疼痛，更迫使我直面死亡对一个家庭和亲友意味着什么。"

这一段深刻的经历，成为他探索生命本质的起点。随后，他以志愿者身份投身于临终关怀医院的工作，在那间充满特殊意义的病房中，他倾听高位截瘫老人讲述过往的青春故事，与他们共度时光，逐步打破了对死亡的禁忌话题。老人们充满倾诉的渴望，那段弥漫着人性温度的时光令我倍感珍惜。这些蕴含生命温度的细微信号，最终凝练为影片中看似克制却直击人心的痛点细节。创作主题确定后，他面临的是拍摄手法的选择。面对小众且沉重的现实议题遭遇市场壁垒，王通决定以独特手法诠释临终主题的沉重。《长夜将尽》中迷离的红蓝光影与象征意义强烈的动物意象交织，打造出一个富有作者印记的叙事迷宫，这正是影片最具吸引力的核心特质。

核心策略在于向观众揭示四分之一的真相。王通在临终关怀医院的沉浸式体验，使其深刻体悟到生命终点与倾诉渴望之间的剧烈冲突，彻底颠覆了其对临终场景的既有认知。这些蕴含生命哲思的洞察逐渐融入《长夜将尽》的叙事框架，影片将镜头聚焦于西南地区那些承载时代伤痕的烂尾楼群，在钢筋混凝土的荒诞空间中构建出压抑至极的家庭生存图景。饶晓志饰演的马德勇推着轮椅穿行于冰冷的建筑骨架之间，其父在房地产泡沫破裂后的废墟中静候生命终章。而万茜饰演的住家保姆则如同暗处游走的死神，在楼宇间无声收割着垂暮之年的生命余烬。这种叙事设定既映射出城市化进程中的疏离感与道德困境，也为后续引发深层思考的剧情发展埋下现实伏笔。

王通在创作访谈中坦言，其影片以叙事留白构建惊悚氛围的生成逻辑。这种将故事三分之二的叙述权交予观众的策略，使影片在结局揭晓前便已埋下令人不安的伏笔。当温情面纱被剥离，日常场景中渗透的冰冷暗示形成持续的压迫感，恰如万茜饰演的叶晓霖所展现的双重性——她以'平静的疯感'点燃广告牌完成充满隐喻的复仇开场，随后又以近乎圣洁的温柔姿态在老人们床边沉默守候，细致入微的照料甚至令人动容。然而真相在终幕轰然炸裂时，这些看似平凡的互动瞬间被赋予致命反转，迫使观众在记忆碎片中反复挖掘被忽略的隐喻。

当《长夜将尽》的片尾落幕，观众心中 lingering 的寒意令人久久回味。FIRST电影节首映后，现场热议持续发酵，影片在表演与技术呈现上的匠心独运愈发凸显。导演王通对万茜的表演赞不绝口，透露她早在项目初期便深度参与创作过程，包括提前入住养老院沉浸式体验生活，与导演反复推敲角色塑造细节，最终成功诠释出叶晓霖层叠交织的生存困境。这种对人物内心世界的精准把握，同样体现在其他角色的塑造上。

饶晓志导演此次首次回到贵阳拍摄，为贴近角色倾注了大量心力。他坦言为胜任影片中那个罹患小儿麻痹症、挣扎于家庭与时代双重压迫的中年形象，不仅作为监制深度介入创作讨论，更以演员身份展开艰苦探索。通过走访病友群体，细致研究身体力学特征，他创新性地设计出"头部保持稳定"的特殊行姿，力求在银幕上还原角色最真实的生存状态。这种将技术革新与表演艺术完美融合的创作态度，成为影片打动观众的关键。

面对众多杰出的前辈，内心难免紧张，但更多的是期待与大家碰撞出多元视角。摄影指导廖拟与曹勇的参与，为影片注入了独特的影像气质，团队骑着摩托车穿梭于贵阳街头巷尾，不断调整拍摄方案，以冷峻的水泥森林意象强化人物命运的窒息感。远在巴黎的配乐师丁可，曾打造《漫长的季节》《踏血寻梅》等具有相似氛围的作品，其音乐风格与影片气质高度契合。尽管王通与丁可未曾线下交流，但通过逐场剖析创作意图的"拉片式"沟通，最终呈现了极具穿透力的配乐，幽深旋律进一步放大了影像中的不安情绪。

王通自嘲的"轴"性格，在反复创作碰撞中被团队以包容姿态化解，最终转化为影片独特的视听锋芒。影片中极具隐喻的动物视角，尤其是被困铁笼中凝视观众的雄狮镜头，成为导演标志性表达。这种视觉符号源自童年记忆——"县城西游记公园废弃后，只剩门口的老虎笼子仍在"。幼年的王通常趴在铁栏外观察慵懒的"森林之王"，那凶猛象征与衰弱现实的矛盾，成为《长夜将尽》的精神图腾。

为还原困兽视角下的异化世界，摄影指导廖拟设计了极具冲击力的红蓝光效对比。分屏镜头中幽蓝的色调，意外延续了王通的个人美学偏好。他习惯用宝丽来记录创作瞬间，开机时为万茜和饶晓志拍摄的蓝色实验胶片，仿佛预示了电影最终的视觉风格。这种蓝调不仅呈现狮子视角的色差误读，更营造出疏离、冷峻甚至诡异的氛围，深化观众对人物精神异化的感知，为影片的细思极恐特质增添视觉注脚。

片尾字幕中特别标注"全国产设备拍摄"，意外成就中国影史120年来首次全流程国产化。王通坦言："当时确实受限于成本，没想到会成为意外纪录。"这一突破得益于团队协作，他感慨道"感觉这是件挺自豪的事"。这种粗粝的影像质感，恰与影片探讨的沉重现实主题形成呼应，摒弃过度修饰的光滑感，以近乎原始的坦诚呈现生活的褶皱与命运的粗粝。在国产设备的助力下，影片更显真实，细思极恐的穿透力也因此被显著强化。

王通在电影节展映后，始终坚持与观众进行深度对话，这正体现了他核心的创作理念——"电影的完成意味着必须与观众建立联结"。他不仅在放映现场主动与观众交流，更通过社交平台保持高频互动，力求在作品正式呈现前就与观众形成双向沟通。这种互动精神同样延伸至他对市场的期待。谈及未来创作方向，王通表示将"持续深化类型化叙事"，恰如《长夜将尽》中那只被困于牢笼却目光灼灼凝视观众的雄狮，他始终坚信观众与创作者的双向沟通能够产生共鸣。当银幕上的静默时刻与观众屏息凝神的瞬间相遇，终将在影院的声浪中激荡出共情的回响。