从哪吒独秀到市场繁荣，电影创作需要更多年轻人 -

上映87天后，《哪吒之魔童闹海》（以下简称《哪吒2》）依然保持单日票房冠军地位，持续刷新票房纪录。与此同时，整体电影市场却呈现波动态势，据拓普数据统计，三月市场总票房仅为19.2亿，同比下降31%，新片中暂无单日票房突破亿元的作品。清明假期三天总票房3.78亿，同比降幅达55.1%，创下影史第八低的票房成绩。尽管上半年即将收官，但《哪吒2》仍成为支撑市场表现的唯一支柱。

在《哪吒2》引发观影热潮后，市场迟迟未出现能与其抗衡的爆款作品，这一现象标志着电影行业正面临新的挑战。"后哪吒时代"的来临，促使业界深入思考：未来哪部影片才能突破百亿票房门槛？如何系统性地培养具备市场号召力的电影人才？2025爱奇艺世界·大会以"与时进 敢为先 创非凡"为核心议题，爱奇艺首席内容官王晓晖在演讲中指出，行业将加速进入变革周期，电影创新已成为推动产业发展的关键要素。面对快速演变的内容生态，传统影视制作与发行模式遭遇前所未有的转型压力。在此背景下，青年创作者凭借对市场动态的敏锐捕捉和创新叙事手法，正逐步成为引领行业变革的核心力量。而视频平台依托其高效的内容生产机制与大数据分析能力，在孵化新人导演、编剧及制片人方面展现出独特的优势，这为电影产业升级提供了新的可能。

在北影节中国电影高质量发展论坛上，王晓晖指出，青年人才是影视行业的核心活力与未来推动力。他强调，互联网的特性使得人才能够以更低的成本被行业看见，流媒体平台因此成为青年电影创作者的起点。爱奇艺在拓展电影业务时，不仅展现出平台对多元化内容的把控能力，更体现了其培育行业新生力量的使命感。作为持续输出优质内容的头部平台，爱奇艺正通过“三大计划”等系统性举措，为市场输送兼具创新精神与商业意识的潜力新星。在电影市场迎来关键转型期的背景下，爱奇艺认为唯有深化内容投资与人才培养体系，才能推动影视作品引发更广泛的文化共鸣。

在《哪吒2》上映前，市场尚未意识到中国电影的上限仍可被不断突破。尽管过去一年行业面临诸多挑战，但该影片释放出明确信号：优质项目的打磨仍能推动票房新高。更高的市场天花板也预示着更大的挑战，百亿票房的突破并非偶然现象，它警示行业需探索更有效的破局策略。“寻找下一部百亿中国电影”的使命正在成为电影从业者的共识。在爱奇艺世界·大会电影分论坛上，多位行业专家直面市场痛点，共同探讨当前亟待解决的问题，并提供清晰的发展路径指引。

在编剧、导演及北京大学教授陈宇看来，尽管面临多元娱乐内容的冲击，电影作为观众的核心需求仍将持续存在，但需通过差异化策略进行制作与发行。他提出，行业应在大档期推出具备顶级吸引力的头部项目，同时布局适合小档期及日常放映的影片类型，以构建更立体的市场格局。

然而，传统爆款模式已难以为继。编剧、中国电影家协会副主席张冀指出，未来电影创作需扎根传统文化，他认为动画电影已验证这一规律——传统文化内容往往能激发全年龄段观众的共鸣，带来显著票房效应。相较之下，真人电影在过去更多沿袭好莱坞类型片思维，但当前市场已对这种模式提出更高要求，唯有深入传统文化土壤，才能为创作注入持久生命力。

从市场维度出发，猫眼研究院院长刘鹏强调行业需持续输出优质作品与新鲜血液。他指出，常态化的新片供给是维系观众兴趣的关键，而年轻创作者对市场趋势的敏锐把握则能为行业注入创新活力。对于尚未积累创作信誉的新生代，编剧工厂厂长、剧本医生周诗宇建议建立系统化的创作方法论体系，而导演、编剧李睿珺则认为保持风格化创作与尊重观众需求同样重要，二者共同构成了突破行业瓶颈的双翼。

在当前市场环境的复杂波动中，实现电影市场的繁荣发展并为新生代创作者提供有力支持，愈发凸显出平台型企业的重要作用。陈宇指出，当前电影公司普遍面临资金运作、宣传推广等多方面的挑战，唯有平台方主动介入才能推动产业复苏。他强调，这一趋势既是机遇也是必然，拥有丰富内容开发经验的平台型企业对整个影视产业链有着深刻理解，并具备规模化运作能力，能够通过系统性策略确保优质内容的持续输出。作为娱乐产业的核心领域，电影不仅影响着相关产业链的构建，更在IP开发等方面发挥着引领作用。这种影响力无法通过单部作品实现，因此需要像爱奇艺这样的行业领军者承担起支撑角色。当多家具备实力的平台共同参与电影生产和发行体系，将逐步形成涵盖头部与腰部作品的多层次产业结构，为达成百亿票房目标奠定基础。

头部电影在推动市场发展中的核心地位愈发凸显。2024年电影市场数据显示，热门档期贡献了全年58%的票房收入，表明档期效应与头部效应持续主导行业走势。具备规模效应的院线大片不仅能够有效激活市场热度，更通过构建IP影响力拓展电影产业的商业边界。影院独有的沉浸式观影体验作为文化影响力的核心载体，《哪吒2》非票收入的持续增长正是这一效应的直接体现。基于对市场规律的深刻认知，爱奇艺作为流媒体平台持续加大对院线电影的扶持力度，其推出的"大片计划"整合行业优质资源，以5亿票房为基准推进高质量头部影片创作，旨在打造具有跨领域传播力的文化标杆。在重视头部内容的同时，爱奇艺同样强调中腰部影片对行业生态的支撑作用。这类作品虽商业回报有限，却凭借较低的风险属性为创新表达提供试验场，保障市场内容的多元化供给。面对观众审美升级与观影习惯演变的双重挑战，内容生产需实现从被动跟进到主动引领的转变。在此背景下，爱奇艺创新性推出"爆前计划"，联合中影集团设立最高3000万元单片制作基金，重点培育兼具艺术个性与市场价值的青年导演群体，通过资金扶持与创作赋能，激发新生代创作者的产业活力。

当前网络电影行业面临的一个重要挑战是分众化趋势引发的观众偏好的深刻变化。根据灯塔专业版数据，2024年女性观众比例持续攀升，性别观众占比差距扩大至17%。这一趋势表明，男性群体仍被视为有待挖掘的增量市场，而以男性观众为核心受众的网络电影存在显著的开发潜力。同时，网络电影也逐渐成为青年创作者的重要成长平台，其低制作成本降低了新人导演的入市门槛，快速的市场反馈机制则帮助创作者及时优化作品方向，积累宝贵的行业经验。在这一背景下，爱奇艺凭借在网络电影领域的持续深耕，始终保持行业领先地位，2025年第一季度市场占有率已达58.6%。该数据印证了爱奇艺完善的产业生态与丰富的运营经验，能够为新人导演提供有力支持。为此，平台推出"燎原计划"，通过"剧本合作"模式，编剧可获得最高10万元剧本费用及5%的净利润分成；制作团队则可通过"承制合作"模式，获取成熟剧本资源、600万元以内的单片制作预算及47.5%的净利润分成。

从“大片计划”起步，历经“爆前计划”的打磨，最终迈向“燎原计划”的突破，三大计划构建起完整产业生态链。青年创作者在“燎原计划”中破土而出，借助“爆前计划”实现风格沉淀，最终通过“大片计划”完成商业价值转化，逐步成长为支撑中国电影发展的核心力量。这一递进式培养体系不仅彰显了爱奇艺对市场需求的精准洞察，更凸显其对行业人才梯队建设的系统性布局，深刻诠释了头部企业对电影产业链运转机制的深度理解，以及为行业可持续发展承担使命的责任担当。

相较于去年发布的影片阵容，爱奇艺今年的电影储备展现出更丰富的多样性。片单中不仅包含由知名导演打造的院线级商业大片，还涵盖了新兴创作者带来的创新作品。在院线大片领域，涵盖历史、动画、古装等多类型题材，如尹力历经五年剧本打磨的《战争1840》，王裕仁率万维猫团队打造的《凡人修仙传》动画电影，张宇与马伯庸联袂创作的《食南之徒》，以及成龙携手导演再度呈现的警匪题材《捕风捉影》。此外，雷志龙继《无名之辈》《万里归途》后首次担任导演的《甲方爸爸》也备受关注。

从网络平台到传统院线，从中小成本作品到头部IP项目，爱奇艺构建的多元化片单体系不仅体现了其对电影产业的深度投入，更彰显了在内容开发上的前瞻布局。平台始终将青年电影人作为核心战略，通过系统性扶持计划助力其职业发展。随着三大培育工程的持续深化，未来电影市场或将见证更多高质量影片与新生代创作力量的崛起。值得关注的是，相较于打造单部现象级作品，持续培养创新人才所带来的行业价值更具可持续性。越来越多的年轻创作者在平台支持下完成从新人到主力的转型，这种人才梯队的建立正在推动中国电影实现产能升级，使百亿票房的突破性成果成为可复制的发展路径。

在近期举办的电影分论坛上，爱奇艺高级副总裁叶宁表示："我们期待打造具有高端品牌价值的精品电影，同时培育高性价比的多元生态内容。爱奇艺将联合各界力量，为年轻创作者搭建更广阔的创作舞台，使其作品能够持续获得关注与认可。"