全程干瞪眼，面无表情，刘诗诗竟以这种方式，给青年演员上了一课 -

国产古装剧领域终于迎来一部品质出众的力作，《淮水竹亭》开播即引发广泛关注，首日站内热度突破8500大关，相关话题持续攀升，成为近期热门文化现象。

然而，《淮水竹亭》作为《狐妖小红娘·月红篇》的姊妹作，由同一导演操刀，播出前便引发了不少观众的担忧。结果正如预料般令人失望，剧情改编令人咋舌，情节设定的漏洞更是层出不穷。例如，东方淮竹（刘诗诗饰）在剧情初期面对一只低等级妖精时便显露出战斗力不足，屡屡需要王权弘业（张云龙饰）出手相助，而后续却能在与妖王级别的毒娘子（陈钰琪饰）对峙时展现出超乎寻常的战斗能力，这种前后矛盾的设定严重削弱了故事的可信度。

编剧在创作这段剧情时似乎陷入了思维混乱，左右脑互搏的痕迹明显，最终导致故事发展如同被搅碎的浆糊般杂乱无章。为了凸显男主的霸气出场，刻意弱化女主角色的戏份，这种强行削弱的创作手法显得尤为突兀。更令人啼笑皆非的是，东方秦兰（沈月饰）与面具团成员首次见面便毫无铺垫地开启CP互动，面具团老大与姐姐之间毫无逻辑的暧昧关系，彻底暴露了强行拉郎配的荒诞本质。

此外，该剧采用的十级美颜滤镜使画面呈现出强烈的MV质感，而类似浴室玻璃的雾面镜头则给观众带来视觉疲劳。然而，《淮水竹亭》的争议远不止于此，最引人关注的焦点仍集中于女主角刘诗诗的表演表现，具体原因何在？

刘诗诗凭借独特的气质被誉为“天选古人”，其中标志性的天鹅颈线条是她备受关注的亮点，无论穿着现代装还是古装，都展现出令人赞叹的优雅仪态。然而近年来，她在公开场合刻意营造的端庄体态逐渐引发讨论，这种刻意维持的端王风格被部分观众认为与她的自然气质存在偏差。

在剧中与沈月一同前往客栈休憩用餐的场景中，刘诗诗全程保持着紧绷的神情，与对面轻松自如的沈月形成鲜明对比。她仿佛身着‘背背佳’般挺直脊背，举止严谨克制，甚至让观众产生她正在审讯犯人的错觉。

站立时，刘诗诗的身姿如同淬炼过的钢骨般挺拔，肩颈线条紧绷如铁，下颌微微收起以凸显修长的脖颈，整个人仿佛向后倾斜的姿态，无时无刻不在诠释着优雅与力量的完美融合。

在相同场景中，刘诗诗与孟子义的仪态呈现出显著差异。孟子义的肩颈线条保持自然垂顺，行走时头部微向前倾的姿态展现出优雅从容的气质。相较之下，刘诗诗的颈部呈现微妙扭转，整体姿态略显倾斜，这种姿态特征在视觉效果上形成了鲜明对比。

在《王权弘业》破除玄音阵的戏份中，导演特意设计了男女主搂腰转圈的程式化动作。作为舞蹈出身的刘诗诗本应掌握最佳表现角度，却因脊背始终未能展现丝毫柔韧的弧度，使得整个场景显得生硬刻意。张云龙搂抱的姿势仿佛缠绕着一根冰冷的竹竿，缺乏应有的灵动与自然，这种机械式的表演反而削弱了剧情的感染力。

镜头近乎贴脸拍摄的瞬间，刘诗诗脖颈处的青筋若隐若现，却始终挺直如松，仿佛头颅上栖着一顶无形的王冠，稍有倾斜便会坠落。

说实话，刘诗诗的表演似乎毫无倦意，反让观众感到疲惫。更令人匪夷所思的是，饰演杨雁的章若楠遭遇丈夫离世的悲痛场景，却只见她蜷缩在地痛不欲生。而刘诗诗递药的动作则像极了时尚大片的拍摄，每个镜头都如同精心设计的舞台剧，面部表情始终保持着完美的弧度，仿佛两人身处截然不同的戏剧时空。

刘诗诗在剧中对角色塑造存在明显短板，其表演更侧重外在仪态的把控而弱化了情感表达。面部表情的僵硬与肢体语言的生硬程度，使得角色形象显得过于程式化。尤其在关键情节中，当反派掐住东方秦兰的脖颈施加威胁时，本应展现的人物痛苦与挣扎却未能通过表演传递出来，反而因缺乏真实情绪感染力而显得苍白无力。

画面焦点转向刘诗诗，这位演员仍固执地维持着预设角色形象，机械地重复着设计好的动作。她面部表情毫无起伏，既不见对妹妹处境的担忧，也无丝毫温情流露，双眼空洞地凝视前方，仿佛与眼前发生的一切毫无关联。面对亲妹妹被劫持的危机场景，这样的表演确实令人难以共鸣——毕竟，被囚禁的并非虚构的妖魔鬼怪，而是血缘至亲的家人，你总该有一些情感流露吧。

初遇王权弘业的戏份堪称情节夸张的代表，东方淮竹在蒙面人出手相救后，竟恍然认出其真实身份为神秘传闻中的剑先生。尽管角色本应充满好奇与震惊，但剧中对心理层次的刻画略显薄弱，反倒是刘诗诗饰演的东方淮竹目瞪口呆的神情，如同遇见鬼魅般夸张，营造出令人捧腹的戏剧效果。

在演绎姐妹情深的场景时，刘诗诗的表演风格出现明显转折，角色形象显得有些突兀。当杨雁故作镇定地表示自己状态良好时，刘诗诗通过眯起眼睛、歪着头的微妙表情，流露出仿佛掌控全局的笑意。她随后展开的一系列连贯而细腻的表演动作，令人联想到以调情为手段的霸道总裁形象，试图用温柔的话语博取对方的青睐。

杨雁一边倾诉着令人揪心的烦恼，刘诗诗却已显露出疲惫至极的模样。她面无表情地坐在一旁，眼皮沉重得像是被灌了铅，整个人仿佛随时会倒下。旁人或许会误以为杨雁在给她唱催眠曲，这般昏昏欲睡的架势，简直让人心疼。看来你该去休息一会儿，等精神恢复了再来演戏吧。

杨雁在丈夫离世后悲痛至极，毅然决然地与杨家断绝关系，并选择远走他乡。与此同时，东方淮竹为替好友讨回公道，主动寻访反派，逐条列举其过往罪行，试图以激烈手段完成复仇。她内心压抑着仇恨，悲痛与怒火交织，却始终未放弃对真相的追寻。然而，刘诗诗在演绎这一段剧情时，表现得过于机械，面部表情缺乏情感共鸣，眼神空洞无神，仿佛被某种无形的力量束缚，只能僵硬地维持着角色姿态。这种表演方式是否过于刻意？观众不禁疑惑，这样的角色塑造是否真正触及了人物内心的复杂情感。

即便是哭戏场面，刘诗诗也仅以眼神空洞地落泪来呈现角色情感，双眉始终未见蹙动，面部表情几乎局限于嘴唇的颤动。这种表现方式使得悲伤、失望等情绪显得较为表浅，其演技相较同辈女星杨幂而言，并未展现出显著的优越性。因此，只能说两人在表演功力上各具特色，如同半斤对八两，彼此间并无绝对的高下之分。

观众纷纷表示不满，认为刘诗诗的表演过于生硬，仿佛在演绎盲人角色。

刘诗诗已年满三十八岁，作为中生代女演员，转型已成为不可回避的命题。然而她自复出以来始终沉醉于古偶题材的流量市场，似乎对自身定位缺乏清醒认知。从《一念关山》到《掌心》，再到当前仍在更新的《淮水竹亭》，其表演逐渐暴露出情感表达的短板——镜头中频繁出现的空洞凝视与僵硬表情，既无法传递角色内心波动，也难以引起观众共鸣。这种程式化的表演方式，某种程度上为年轻演员敲响了警钟，警示他们古偶剧并非可以肆意挥霍演技的温床。更值得商榷的是，过度依赖后期特效营造的虚拟美感，已使她的颜值呈现失真的状态。当柔光滤镜与磨皮技术消解了真实感，观众能轻易察觉其面容中透出的疲惫气息。相较同组女演员更具感染力的演绎，刘诗诗显然已难以驾驭古偶角色所需的细腻情感表达。眼下《淮水竹亭》的后续剧情发展，将成为决定其口碑的关键。观众对刘诗诗的表演究竟持何种态度呢？