在《姜颂》剧组，被双女主姐狗CP吊成翘嘴 -

网络上流传着关于偶像剧的犀利观点：女性角色往往决定剧情的起跑线，男性角色则决定故事的天花板。当影视圈掀起"大女主逆天改命"的热潮时，《姜颂》编剧林言年却展现出不同思路。她强调自己的创作理念在于展现普通女性的生存状态，认为相较于那些全能型、近乎完美的女性角色，更倾向于塑造起点并不高的人物，让观众能在这些角色身上看到自己的生活倒影。

林言继上一部作品爆款短剧《执笔》取得口碑热度双丰收、分账突破2700万之后，此次携双胞胎"林氏恶女"强势回归芒果TV。尽管角色阵容扩大，但其标志性快节奏叙事、多重反转与强烈情绪张力的创作特征依旧保持。关于芒果TV为何选择孵化这部作品？它是否能再度引领市场审美风向？带着这些疑问，桃叨叨深度探班《姜颂》剧组。通过与导演、编剧、主演及平台制片人的对话，我们得以窥见一部兼具青春气息与女性视角的"新型中剧"正在成型。

初次踏入《姜颂》的拍摄现场，便被其高颜值与高强度的拍摄节奏所震撼，却意外感受到一种恰到好处的松弛感。饰演女主的郑湫泓手持一款粉紫色保温杯，杯中盛装着她特制的养生配方，枸杞与红参等珍贵成分在其中悄然交融，透露出一抹别样气质。剧组成员们围坐一圈，在休息间隙她与大家谈笑风生，戏称这是自己的“续命茶”，将工作场景转化为温馨的互动时刻。

在这部剧中，她饰演了两个截然不同的角色：一个是觉醒的古代炮灰女姜颂，一个是穿越至书中的现代女子姜娇娇。高强度戏份要求她持续高强度拍摄，每日需完成6至7页剧本的拍摄任务，常需熬至深夜。偶然间，二楼飘来郑湫泓的歌声，她透露这是为了提振精神、调节现场气氛。"若听到他人哼唱，我便会接续下一句"，她坦言此举不仅是为了保持自身状态，更是希望以额外的活力感染团队，让每位成员都能在拍摄中保持愉悦心情，避免情绪低落。

这种内在的能量在表演中充分释放，尤其体现在姜颂的演绎过程中，始终伴随着一股蓄势待发的气势。郑湫泓用手势描绘出由丹田至唇部的能量流动："愤怒、怨恨、不甘与反抗交织成一股无形之力，它需要从心底升腾，凝结成眼神的锋芒与言语的力量。姜颂展现出惊人的意志力，对命运充满抗争，她坚信唯有自我突破才能走出属于自己的道路。"

姜颂凭借其坚韧不拔的生命力，自然而然地吸引了"忠犬"男主沈确这一角色。出演沈确的邓凯以深邃立体的五官和亦正亦邪的气质诠释角色，他曾饰演《仙台有树》中魔修魏纠、《少年歌行》里的赤王萧羽。这位公认的喜剧演员虽表面凶狠实则憨厚，等戏期间总能与工作人员打成一片，片场常因他的幽默感而充满欢声笑语。

在导演余阿可的解读中，邓凯与沈确这两个角色呈现出鲜明的对比。沈确的角色基调充满悲凉色彩，其人生轨迹从悲惨的童年经历开始，历经战乱成长为权倾一方却饱受生死考验的将军。尽管他在不同人生阶段与女主姜颂产生过交集，但姜颂始终选择离开。这种反复出现的离别情节令邓凯感慨万千："每次都是短暂的温暖后便再次离去，转瞬又面临新的婚姻选择，这使得沈确始终笼罩在痛苦之中。"

正因男女主角拥有相似的内在特质，他们更能深刻理解彼此的处境与挣扎，从而在剧情中形成相互救赎的动人关系。作为芒果TV新生代制片人，罗盼对两位演员的选角及表演效果表示高度认可。他始终秉持对角色高度负责的态度，更倾向于启用新生代演员。初次见到郑湫泓时，罗盼便被她富有表现力的眼睛所吸引，眼神中蕴含的叙事感令他联想到剧中的姜颂角色。随着深入了解，他愈发认为郑湫泓与姜颂在性格特质上高度契合，"她拥有清晰的自我认知，能够坚定地追寻内心所渴望的"。正是出于对剧作的热爱，郑湫泓选择加入这个项目。

在《双女主养成记》中，‘林氏恶女’这一角色再次引发热议，姜颂则展现了令人印象深刻的独特个性。她始终以自我为中心，目标清晰且坚定，从不陷入圣母情结，也绝不接受他人的道德绑架，即便是命运的安排也不例外。在《姜颂》这部作品中，双女主的性格设定呈现出鲜明的对比。姜颂作为穿书题材中被卷入的炮灰原身，按理应在女主降临后黯然退场，然而她却逆天改命，展现出强烈的反抗意识、报复心理和勃勃野心。

与姜颂的行事风格形成鲜明对比，姜娇娇作为来自现代的穿越者，展现出典型的讨好型人格特质。在察觉自己成为穿书女主后，她迅速学会察言观色，以迎合他人需求为首要目标，表面上将姜颂原本拥有的一切据为己有。然而，这种过度在意他人眼光的行为模式，使她陷入持续的自我消耗与精神焦虑，最终导致内心的痛苦与生活的失衡。

郑湫泓在与桃叨叨对话时透露，她曾像姜娇娇般在意他人对自己的评价，总是担心自己会犯错，害怕冷场，渴望获得他人的认可。然而随着年龄的增长和阅历的积淀，她经历了内心的蜕变，逐渐摆脱了对他人看法的过度依赖。如今的她正朝着"姜颂"的特质靠拢，更加注重自我欣赏与内在满足，不再被外界的期待所束缚，展现出更为从容自在的生命状态。

然而，仅有情感共鸣仍不足以支撑完整的人物关系图谱。姜颂与姜娇娇的初始互动呈现出鲜明的对立态势，她们的竞争焦点并非局限于情感归属，而是源于对生活资源的争夺。余阿可指出，姜颂的自我中心倾向使其在人际关系中常陷入忽视他人感受的困境，而姜娇娇则因过度依赖他人认可，在付出中逐渐迷失自我价值。这种看似对立的性格特质，最终在经历矛盾冲突后展现出意想不到的互补性，使两人意外建立起基于相互理解的深厚友谊。

余阿可对《姜颂》打破传统叙事框架的创作手法表示赞赏。她长期对偶像剧中根深蒂固的模式感到厌倦——诸如穿越题材中现代女性必须超越古代女性、男二女二强行绑定、男主侍卫与女主丫鬟注定相守等套路，往往将人物简化为情感附属品。这部作品通过赋予每个角色独立的人格成长空间，实现了突破性叙事：姜颂从最初的"挣脱牢笼"到领悟"成长比逃离更重要"，完成了女性自我认知的蜕变；而姜娇娇则以"娇妻觉醒"的弧光，挣脱外界期待，最终实现"做自己的我"的精神升华。

林言年坦言自己对剧情反转有着近乎执着的偏爱。在《姜颂》这部作品中，人物关系错综复杂，剧情发展充满变数，令观众如郑湫泓般沉浸其中，"读剧本时总想一口气看到结局，随着剧情推进才发现对每个角色的最初认知都存在偏差，层层反转带来的冲击力让人欲罢不能。"相较于平铺直叙的角色塑造，她更倾向于打造具有颠覆性的角色形象，诸如《执笔》中令人又爱又恨的苏云绮、《姜颂》里兼具黑莲花特质与心机属性的复杂女性，以及多部短篇小说中 recurring 的恶女原型，这些角色往往拥有迷人的反派魅力，展现出人性中暗涌的矛盾与张力。

林言年的B站收藏夹中汇聚了大量“反派角色混剪”内容，赵丽颖在《宫锁沉香录》中演绎的琉璃、万茜于《九州·海上牧云记》塑造的南枯月漓、《如懿传》里的魏嬿婉以及《黑暗荣耀》中的文东恩均位列其中。当创作遭遇瓶颈时，她习惯性地通过混剪视频重新激发灵感，并参考网友对角色的深度解读。《姜颂》剧集前几幕的反复打磨，正是这种创作方式的直接体现。本质上，观众对“恶女”情结的投射，源于对这些角色在特定情境下被迫选择“恶”的无奈与挣扎的深刻共鸣。

林言年本职为中学英语教师，编剧则是其业余创作方向。在谈及《再见爱人4》与《阁楼上的疯女人》时，这位内向型编剧逐渐敞开心扉。她认为剧中那些被困在阁楼上的女性，本质上缺失着表达的出口——她们的发声渠道被封闭，既可能源于自身表达能力的局限，也源于外界对她们声音的忽视。日常生活中，她常与普通家庭中的母亲、妻子、孩子接触，而自身也曾是那个不被关注的群体。经历过人生低谷的她，将内心的焦虑转化为对姜娇娇的叙事，又通过创作姜颂找到了突破与力量。

《姜颂》的创作故事始于一次偶然的灵感碰撞。余阿可与春风画面在构思阶段便萌生了将现代女性穿越至古代的创意，旨在展现不同时空背景下女性的互动与冲突。早在2022年，余阿可便与编剧林言年相识，两人于2023年深入探讨这一题材，林言年随即迸发出独特创意，为项目奠定了基础。剧本由林言年主导创作，余阿可则以专业视角提供建议，历经一年多的反复推敲与完善。全女性创作团队的深度参与，使得《姜颂》能够更精准地捕捉当代女性在情感表达上的多元诉求。

男女主的情感根基建立在彼此尊重之上，即便沈确对姜颂情深似海，也始终遵循她选择离开的决定。郑湫泓谈及与导演的默契时表示，许多只有女性角色才能深刻理解的细节让合作格外顺畅。在采访中，她分享了拍摄过程中需要频繁进行肢体接触的戏码，面对复杂场景时，她会主动提议与余阿可尝试："要不咱俩试一下？" 郑湫泓用轻松的语气模仿两人对话，展现出自然松弛的表演状态。

姐狗CP与全员纯爱CP感的打造实属玄学，高颜值并非决定性因素。作为资深制片人，罗盼总结出关键在于让演员真实互动，通过将影视片段进行混剪或安排演员面对面交流，才能捕捉到自然流露的化学反应，这种默契远非表面的颜值能够替代。

邓凯外表高冷却暗藏中二特质，阿湫作为姐姐性格愈发沉稳，两人天然具备姐弟间的默契感。她的理性总能巧妙压制邓凯的奇思妙想，当邓凯的幽默找不到出口时，难免产生些许压抑感。这种姐弟间理性与感性的拉扯，恰与剧中姜颂与沈确的情感关系形成微妙呼应。

令人意外的是，两位主演均表示角色对彼此的情感更甚。邓凯认为，姜颂渴望挣脱宿命、远走高飞，而沈确则不断给予支持，试图挽留她共度余生。但"姜颂是个独立女性啊"，邓凯忍不住自嘲地笑，"我要成全她做个独立女性啊"！他盛赞沈确的伟大，认为对方为爱放手，即使牺牲自我也要成全姜颂的抉择。

在郑湫泓眼中，姜颂已然深陷泥沼，而沈确此时已位列朝堂重臣，前程似锦。她深知沈确已身处仕途巅峰，若再卷入自己的纷争，恐怕难逃祸端，便悄然选择独自逃离，只盼他能坚守本心，走好属于自己的道路。

在苦涩剧情中，甜蜜桥段往往成为观众的情感寄托。邓凯与姜颂对高甜戏份的理解出奇地一致，他们都格外珍视五年前尚未经历风雨时的纯真互动。谈及当年的温馨场景，邓凯笑着回忆："有一场戏，她给小狗狗喂食，阳光刺眼，我摘下一片树叶替她遮挡，我们相视一笑的瞬间，那种纯粹的甜意至今难忘。"而郑湫泓则更偏爱含蓄的情愫表达，她表示最动人的戏份往往藏在未说出口的默契里，即使没有肢体接触，也能感受到角色间悄然涌动的情感。

余阿可偏爱纯粹的爱情表达，在她看来，相较于激情四射或过度亲密的场景，更倾向于欣赏那些内敛动人、情感真挚的桥段。林言年同样强调心灵契合，认为角色间若拥有相近的精神内核，其外在展现则应越质朴越佳。剧中角色关系也呈现出鲜明的对照，如男主沈确诠释的是一种放手式的爱，而男二崔佑安则代表着占有欲的另一面。这种设计让彼此成为对方的映照，揭示情感议题的多维面貌。无论是哪一对角色组合，都蕴含着值得深入品味的情感层次。

短剧为何能引发观众共鸣？林言年认为，这类作品的核心在于提供情感释放的"爽感"。在《执笔》爆红后，她通过大量观众反馈发现，部分台词之所以广受好评，正是因为它替观众道出了内心的压抑与渴望。这种创作上的意外收获，促使她在后续作品《姜颂》中更加注重情节背后的现实意义，试图用故事传递更多女性群体的真实心声。

另一方面，短剧的"短"更体现在剧情的精炼且富有张力。邓凯回忆称，剧本中几乎摒弃了传统过场戏，每一幕都紧扣主线，直击高潮点。而郑湫泓在首次阅读剧本时，甚至因节奏紧凑而感到些许吃力——某些短剧会省略基础叙事和冗余解释，大量隐性线索需观众自行填补，但《姜颂》的剧本却呈现出独特的深度，每次重看都能挖掘出新的信息维度和叙事层次。

2000年前后，诸如《上错花轿嫁对郎》《天地传说之鱼美人》《天地传说之宝莲灯》等电视剧，均以20集的篇幅完整呈现了丰富的情节。彼时的剧作创作尚无需通过增加集数来填充内容，而如今的中短剧则更贴近其原本应有的体量。

业内人士普遍认为，《姜颂》在制作团队、演员表现及服装道具等方面的水准已达到长剧标准。罗盼指出，横屏中短剧与长剧同样需要营造沉浸式的观剧体验，核心竞争力依然取决于内容质量。芒果对《姜颂》的资金投入已达到同期平台内的顶尖水平，制作方春风画面亦全力支持。此次制作不仅是对长剧制作标准的对标，更旨在与春风画面共同探索内容价值的市场转化路径。

在横店最知名的铁锅炖餐厅内，当我们询问罗盼为何选择《姜颂》这一项目时，他坦言自己选项目的首要考量始终是剧本质量。"业内有一句广为流传的话，"他接着说道，"90分的剧本即使导演水平一般，也能拍出80分的作品；而50分的剧本，即便导演再出色，最终呈现的也不过是60分。这种差异，本质源于剧本本身的优劣。"

罗盼一直注重发掘新锐作者及从文学领域转型的编剧人才。他始终坚信，影视市场的核心逻辑是“靠剧带人”，经典作品如《武林外传》《爱情公寓》便是有力佐证。在他看来，评判剧本优劣的关键在于人物设定、故事架构与文学素养的考察，而所谓赌爆款，本质就是在这一层面上进行的押注。在接触《姜颂》时，该剧本已历经长期打磨，其完成度与品质丝毫不亚于传统长剧。鉴于篇幅限制，平台仅建议对朝堂权谋线进行适度删减，强调保留大女主的叙事核心。其他创作内容则未作过多干预。谈及剧本价值，罗盼语气坚定地表示：“优秀的剧本终究会被观众认可。”

优质内容往往能获得平台最有力的支持，使其内部审核等流程更为顺畅。优秀的剧本能够带动整个产业链为内容服务，演员更倾向于因剧本质量而接戏，且较少提出非理性的修改要求；平台在制作过程中亦不会因演员的质疑而干预创作，从而确保剧本的原貌得以完整呈现。余阿可最初担心《姜颂》的剧本可能难以被他人理解，而林言年在挑选合作伙伴时，也注重团队成员对故事的共鸣是否契合。幸运的是，春风画面和芒果均给予了内容充分的支持与创作自由。

罗盼认为，与优秀制作方和创作者合作时应保持充分信任。对于尚不成熟的编剧团队，可通过协助梳理人物设定与分场安排来提升作品质量，但切忌强行将个人构思灌输给编剧，一旦遭遇创作分歧，最终呈现的作品可能偏离预期。去年芒果短剧推出的"星火计划"核心目标正是增强编剧群体的经济收益与创作主导权，已与余飞、琼瑶、饶雪漫、马伯庸、万合天宜等知名创作团队建立深度合作，未来将持续拓展犯罪、悬疑、校园、文旅等多元题材的中短剧产品线。

总结过去一年的爆款长短剧现象，罗盼指出：“用户对内容类型并无排斥，核心始终是故事的质量。”无论是《小巷人家》《边水往事》《新生》等本土佳作，还是存在语言门槛的韩剧、美剧，均展现出广泛的受众基础，印证了优质叙事跨越圈层的能力。值得注意的是，芒果TV虽以女性用户群体见长，但并未局限于女频内容创作，例如正在开发的《少年田野》便聚焦未检题材，通过三个少年的成长轨迹展开高智商犯罪叙事与代际情感冲突。平台后续还将推出琼瑶经典IP《还珠格格》的高概念改编版、刘慈欣与陈楸帆首次合作的科幻短剧《怪物同学会》、马伯庸监制的古装冒险剧《少侠逆袭攻略》、饶雪漫编剧的青春题材《其实不是初恋》，以及与万合天宜联合打造的《一定会凯旋》《黎明四起》等多元作品，持续拓展内容边界。

当天探班时，剧组正进行至深夜的拍摄工作。这样的工作节奏整整维持了一个月，即便在凌晨收工后，所有成员依然保持着高涨的创作热情，现场谈笑间总离不开对角色和剧情的探讨。随着拍摄收工，余阿可仍留在横店适应新的作息，对无需早起的安排尚存些许不习惯，甚至在梦境中仍能见到片场的光影。

在《姜颂》拍摄现场深夜休憩的群演们，正因如此展现出令人动容的执着。这部作品似乎蕴含着独特魅力，最先引发的是整个创作团队的共鸣——无论是平台方、主创人员还是演员，都自发投入其中，以精益求精的态度诠释角色。至于其市场表现，所有参与者均已倾尽全力，最终仍需以内容本身的实力来证明价值。