现偶吻戏“想自由”有错吗？ -

“谈恋爱没劲，接吻也没劲，谈恋爱接吻也没劲，不谈恋爱接吻就特别有劲！”这句台词即便未观看《陷入我们的热恋》正片，也常被网友在社交平台刷屏。然而令人遗憾的是，这部青春现偶从定档预告发布起便因刘浩存与王安宇的默契互动和CP感引发热议，各种精彩片段在社交媒体广泛传播，但观众却迟迟未等到一场真正意义上的实拍吻戏，甚至在大结局前夕也未能实现这一期待。

播出后，《热恋》因"吻戏采用借位拍摄"引发持续热议，原著中大量经典吻戏场景未能在剧中完整展现，转而通过借位拍摄、局部遮挡及全景拉伸等手法进行处理，由此引发广泛讨论。争议的核心集中在剧版吻戏呈现方式与原著存在明显差异，导致部分情感场景的感染力被削弱，尤其是原著中女主被设定为"亲亲狂魔"，吻戏是推动男女主情感升温的重要情节，而剧中不仅删减了多处亲密戏份，更普遍使用借位替代，令许多原著读者感到情感表达失真，产生"剧情割裂""角色出戏"等负面评价。

与此同时，部分观众对剧版的叙事手法表达了认可。一方面，粉丝群体因演员的表演而产生共鸣，呼吁尊重创作选择并倡导"吻戏自由"；另一方面，围绕"现偶是否必须包含吻戏"的讨论再度引发热议。普遍认为，所有情节设计都应服务于整体叙事逻辑，吻戏亦不例外。值得注意的是，部分追求含蓄美学的观众对频繁出现的"工业糖精"式吻戏表示反感，但不可否认的是，这场关于"吻戏借位"的争论为剧集注入了大量话题流量。从最初的质疑声浪，到对演员"亲空气翻面"处理方式的集体调侃，再到网友自发利用AI技术创作虚拟吻戏，甚至有剧粉持续呼吁两位演员再度合作，可见《热恋》的观众群体呈现出明显的两极分化，但这份争议本身已成现象级关注。

超越争议的纷扰，我们更应关注这一现象所揭示的行业创作困境。实际上，《热恋》中引发广泛讨论的吻戏，并非源于当代观众对亲密场景的强烈偏好，而在于影视改编中如何平衡尺度与情感表达。若调整后的呈现方式能够自然融入叙事，观众的接受度或许会相应提升。

由此可见，对于现偶作品而言，是否包含吻戏属于创作者的自主选择，但必须建立在人物塑造的完整性与情感张力的基础之上。吻戏的有无并非决定性因素，关键在于能否通过其他手法深化主题。

从创作视角来看，《热恋》在缺乏"真吻戏"的情况下仍成功传达了"浪漫青春成长"的核心理念。首先，剧集对原著中诸多关键台词与情节进行了高度还原，如女主借"小狗在摇尾巴"的隐喻暗示爱意，男主在离别前以林宥嘉的《想自由》抒发心声。这些情感表达在短视频平台迅速走红，被网友广泛用于个性签名或背景音乐，成为青春回忆的象征。

刘浩存与王安宇在角色塑造上的契合度与表现力尤为出色。前者以外柔内刚的甜酷女孩形象示人，表面乖巧实则内心直率，情感表达中兼具少女的天真与对爱情的执着；后者则演绎出高智商型暖男的特质，被女友戏称"浪漫诗人"的称号恰如其分。两人颜值与气质兼具，剧中服化道设计精准强化了人物特质。更令人称赞的是对角色心理层次的细腻刻画，通过克制的眼神交流与若有似无的肢体语言，在不依赖吻戏的情境下成功营造出朦胧暧昧的恋爱氛围。尤其在展现校园时期的情感纠葛时，女主大胆直白的示爱方式与男主挣扎矛盾的内心戏码形成强烈张力，无论是主动出击的告白场景还是暗潮涌动的互动细节，都让观众感受到真实细腻的情感波动。

《热恋》在视听语言的运用上尤为可贵，画面色调与背景音乐共同营造出青春叙事的浪漫气息。每当男女主角的情感出现突破性进展时，恰到好处的主题曲便与剧情风格无缝契合；同时，剧集在场景设计上展现出独特用心，如水下图书馆、度假山庄、筒子楼等意象，均精准呼应人物性格与故事基调。更值得称道的是，作品传递的恋爱观与价值观与当代年轻人产生强烈共鸣，例如主角在面对感情时并未因一时冲动而牺牲学业追求，即便内心充满不舍也鼓励对方坚持个人选择；又如两人皆来自存在情感缺失的原生家庭，却在相互陪伴中实现了超越爱情的精神成长与自我救赎。

然而，仍需指出的是，相较于原著内容，剧版《热恋》在群像人物刻画及关键戏剧冲突的呈现上尚存一些不足之处，这种表现上的局限性某种程度上折射出长篇剧作在当下快节奏、情绪驱动型内容生态中的创作焦虑。尽管存在"吻戏借位"引发的争议，但该剧的主线叙事仍保持在当前市场现偶作品的基准水平之上，其在程式化言情框架外对叙事形式与精神内核的探索，也为行业提供了新的思考维度。或许对观众而言，有吻戏的现偶显得平淡，无吻戏的现偶又缺乏看点，唯有那些无论是否有吻戏都能引发共鸣的现偶，才能真正抓住观众注意力。